domingo, 20 de septiembre de 2015

Emmy 2015 - Ganadores



Confieso que mi especialidad es el cine. Realmente veo menos series de las que me gustaría (Downton Abbey, Mad Men, Homeland, Olive Kitteridge,  OITNB, Veep, Transparent…. TANTO QUE NO HE VISTO, recomienden algo). Me gustaría poder ofrecer comentarios bien informados… pero no.

Game of Thrones (al fin) ganó las categorías importantes, y rompió el récord de premios ganados por una serie dramática en un año con 12 trofeos. Ocho de ellos los ganó la semana pasada, en los Emmy técnicos y artísticos. Ese dñia se se anunciaron los repartos y actores invitados del año. También la mejor película hecha para TV, que fue Bessie, de HBO. La siempre completa Wikipedia tiene la lista de ganadores de esa noche, por si les interesa y, aquí, les dejo los de hoy, con algunas notas mías.


DRAMA SERIES
"Game of Thrones"
"Mad Men"
"Downton Abbey"
"Orange Is the New Black"
"Homeland"
"House of Cards"
"Better Call Saul"
Ya era hora, en serio, ya era hora.

LEAD ACTOR, DRAMA
Bob Odenkirk, “Better Call Saul”
Kyle Chandler, “Bloodline”
Kevin Spacey, “House of Cards”
Jon Hamm, “Mad Men”
Jeff Daniels, “The Newsroom”
Liev Schreiber, “Ray Donovan”
La cara de todos de “ya era hora” resume perfecto esta victoria. Personalmente, creo que Bob Odenkirk está magnífico en Better Call Saul y espero que gane algún día por esa serie.

LEAD ACTRESS, DRAMA
Taraji P. Henson, “Empire”
Claire Danes, “Homeland”
Viola Davis, “How to Get Away with Murder”
Tatiana Maslany, “Orphan Black”
Elisabeth Moss, “Mad Men”
Robin Wright, “House of Cards”
En el fondo, quería que Robin Wright hanara por su asombrosa actuación en el capítulo 32.
En fin, cualquier premio para Viola Davis es perfecto. Also, aprendan de ella cómo dar un discurso. Cada vez que recoge un premio es un momento glorioso.

SUPPORTING ACTOR, DRAMA
Jonathan Banks, “Better Call Saul”
Ben Mendelsohn, “Bloodline”
Jim Carter, “Downton Abbey”
Peter Dinklage, “Game Of Thrones”
Alan Cumming, “The Good Wife”
Michael Kelly, “House Of Cards”
En serio quería que Peter Dinklage ganara de nuevo… pero no este año. Debió ganar el pasado (la escena del juicio es perfecta), pero a los Emmys se les subió la despedida de Breaking Bad. Irónico, porque este año el que paga es Jonathan Banks por la precuela de BB. Una lástima porque su actuación en Better Call Saul es perfecta.

SUPPORTING ACTRESS, DRAMA
Joanne Froggatt, “Downton Abbey”
Lena Headey, “Game Of Thrones”
Emilia Clarke, “Game Of Thrones”
Christine Baranski, “The Good Wife”
Christina Hendricks, “Mad Men”
Uzo Aduba, “Orange Is The New Black”
Tantos premios para GoT y Mother’s Mercy pero NO uno para Lena Heady.

WRITING FOR A DRAMA SERIES
Joshua Brand for The Americans, “Do Mail Robots Dream Of Electric Sheep?”
Gordon Smith for Better Call Saul, “Five-O”
David Benioff and D.B. Weiss for Game Of Thrones, “Mother’s Mercy”
Semi Chellas and Matthew Weiner for Mad Men, “Lost Horizon”
Matthew Weiner for Mad Men, “Person To Person”
Los creadores de GoT al fin recibieron un premio con su nombre :’)

DIRECTING FOR A DRAMA SERIES
Tim Van Patten for Boardwalk Empire, “Eldorado”
David Nutter for Game Of Thrones, “Mother’s Mercy”
Jeremy Podeswa for Game Of Thrones, “Unbowed, Unbent, Unbroken”
Lesli Linka Glatter for Homeland, “From A To B And Back Again”
Steven Soderbergh for The Knick, “Method And Madness”



COMEDY SERIES
"Louie"
"Modern Family"
"Transparent"
"Silicon Valley"
"Unbreakable Kimmy Schmidt"
"Veep"
"Parks and Recreation"
Siempre he tenido curiosidad de ver Veep. Creí que ganaría Transparent, pero los Emmys son menos LGBT que los Golden Globes.

LEAD ACTOR, COMEDY
Anthony Anderson, “black-ish”
Matt LeBlanc, “Episodes”
Don Cheadle, “House of Lies”
Will Forte, “The Last Man On Earth”
Louis C.K., “Louie”
William H. Macy, “Shameless”
Jeffrey Tambor, “Transparent”

LEAD ACTRESS, COMEDY
Lisa Kudrow, “The Comeback”
Lily Tomlin, “Grace And Frankie”
Amy Schumer, “Inside Amy Schumer”
Edie Falco, “Nurse Jackie”
Amy Poehler, “Parks And Recreation”
Julia Louis-Dreyfus, “Veep”
Amo a esta mujer, pero quería que Amy Poehler venciera aunque sea una vez por Parks and Rec.

SUPPORTING ACTOR, COMEDY
Andre Braugher, “Brooklyn Nine-Nine”
Adam Driver, “Girls”
Keegan-Michael Key, “Key & Peele”
Ty Burrell, “Modern Family”
Tituss Burgess, “Unbreakable Kimmy Schmidt”
Tony Hale, “Veep”

SUPPORTING ACTRESS, COMEDY
Mayim Bialik, “The Big Bang Theory”
Niecy Nash, “Getting On”
Julie Bowen, “Modern Family”
Allison Janney, “Mom”
Kate McKinnon “Saturday Night Live”
Gaby Hoffmann, “Transparent”
Jane Krakowski, “Unbreakable Kimmy Schmidt”
Anna Chlumsky, “Veep”

WRITING FOR A COMEDY SERIES
David Crane and Jeffrey Klarik for Episodes, “Episode 409"
Will Forte for The Last Man On Earth, “Alive In Tucson”(Pilot)
Louis C.K. for Louie, “Bobby’s House"
Alec Berg for Silicon Valley, “Two Days Of The Condor"
Jill Soloway for Transparent, “Pilot"
Simon Blackwell, Armando Iannucci and Tony Roche for Veep, “Election Night"

DIRECTING FOR A COMEDY SERIES
Phil Lord and Christopher Miller for The Last Man On Earth, “Alive In Tucson” (Pilot)
Louis C.K. for Louie, “Sleepover"
Mike Judge for Silicon Valley, “Sand Hill Shuffle"
Jill Soloway for Transparent, “Best New Girl"
Armando Iannucci for Veep, “Testimony"


LIMITED SERIES
"American Crime"
"Olive Kitteridge"
"American Horror Story: Freak Show"
"The Honorable Woman"
"Wolf Hall"
Definitivamente debo comprarla/rentarla, se ve hermosa.

LEAD ACTOR, LIMITED SERIES OR MOVIE
Timothy Hutton, “American Crime”
Ricky Gervais, “Derek Special”
Adrien Brody, “Houdini”
David Oyelowo, “Nightingale”
Richard Jenkins, “Olive Kitteridge”
Mark Rylance, “Wolf Hall”

LEAD ACTRESS, LIMITED SERIES OR MOVIE
Felicity Huffman, “American Crime”
Jessica Lange, “American Horror Story”
Queen Latifah, “Bessie”
Maggie Gyllenhaal, “The Honorable Woman”
Frances McDormand, “Olive Kitteridge”
Emma Thompson, “Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street”
Frances es una diosa.

SUPPORTING ACTOR, LIMITED SERIES OR MOVIE
Richard Cabral, “American Crime”
Denis O’Hare, “American Horror Story: Freak Show”
Finn Wittrock, “American Horror Story: Freak Show”
Michael Kenneth Williams, “Bessie”
Bill Murray, “Olive Kitteridge”
Damian Lewis, “Wolf Hall”
Y yo que quería oír su discurso...

SUPPORTING ACTRESS, LIMITED SERIES OR MOVIE
Regina King, “American Crime”
Sarah Paulson, “American Horror Story: Freak Show”
Angela Bassett, “American Horror Story: Freak Show”
Kathy Bates, “American Horror Story: Freak Show”
Mo’Nique, “Bessie”
Zoe Kazan, “Olive Kitteridge”

WRITING FOR A LIMITED SERIES, MOVIE OR DRAMATIC SPECIAL
John Ridley for American Crime, “Episode One”
Dee Rees, Christopher Cleveland, Bettina Gilois and Horton Foote for “Bessie”
Stephen Merchant, Gene Stupnitsky and Lee Eisenberg for “Hello Ladies: The Movie”
Hugo Blick for “The Honorable Woman”
Jane Anderson or “Olive Kitteridge”
Peter Straughan for “Wolf Hall”

DIRECTING FOR A LIMITED SERIES, MOVIE OR DRAMATIC SPECIAL
Ryan Murphy for “American Horror Story: Freak Show”
Dee Rees for “Bessie”
Hugo Blick for “The Honorable Woman”
Uli Edel for “Houdini”
Tom Shankland for “The Missing”
Lisa Cholodenko for “Olive Kitteridge”
Peter Kosminsky for “Wolf Hall”
Ok, NETA debo ver Olive Kitteridge



VARIETY TALK SERIES
“The Colbert Report”
“The Daily Show With Jon Stewart”
“Jimmy Kimmel Live”
“Last Week Tonight With John Oliver”
“Late Show With David Letterman”
“The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”
La despedida

VARIETY SKETCH SERIES
“Drunk History”
“Inside Amy Schumer”
“Key & Peele”
“Portlandia”
“Saturday Night Live”

DIRECTING VARIETY SERIES
“The Colbert Report”
“The Daily Show With Jon Stewart”
“Jimmy Kimmel Live”
“Last Week Tonight With John Oliver”
“Late Show With David Letterman”
“The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”






lunes, 14 de septiembre de 2015

Pantalla Panorámica - Cine Escape


Tiempo de confesar: la razón principal por la que fui a ver Maze Runner 2 al cine (normalmente la hubiera rentado) es esta pantalla. En Paseo Acoxpa, Cinépolis está probando este nuevo formato: una sala con tres pantallas que da la sensación de vista panorámica. Naturalmente, la idea me emocionó y fui de chismoso el primer fin de semana.


¿Se ve padre? Sorprendentemente, la sensación inmersiva es bastante buena. Sin recurrir a lentes 3D o asientos que se sacuden hasta tirarte las palomitas, esta nueva pantalla aprovecha los 180º de la vista humana para envolver mejor a la audiencia. Las vistas panorámicas lucen magníficas y muchos movimientos horizontales (de cámara o luces) también. Lo mejor es que, aunque no estés centrado (me tocaron asientos algo abajo y a la izquierda) el efecto no se pierde. Esto se debe a que el trabajo de conversión a tres pantallas está bastante bien planeado. Las imágenes no se deforman y las pantallas laterales son sólo un apoyo a la del centro.

¿Qué tanto luce una película a tres pantallas? Heeemmmm algo. La verdad, la mayor parte del tiempo la proyección sólo está en la pantalla central. Las de los lados permanecen apagadas mucho tiempo. Únicamente unas pocas escenas están convertidas. Esto es bueno, porque evita close-ups extraños (una de mis preocupaciones principales). Sin embargo, crea una experiencia inconsistente y algo decepcionante. En especial porque la mayoría del tiempo, la imagen del centro hace charolazo en las pantallas laterales, causando una incómoda distracción. Además, muchas escenas con grandes exteriores NO fueron convertidas (a pesar de que pudieron haberse visto hermosas), y las que pocas que sí lo están sobresalen mucho.


Es claro que el director o el fotógrafo no tienen nada que ver con la decisión de qué será panorámico. Al menos Nolan escoge qué tomas van a ir en IMAX (por eso el efecto de las tomas amplias es --creo yo-- más impactante). No obstante, si es la sala de cine o un estudio externo el que va a arreglar la película, creo yo que el resultado nunca será tan asombroso. Como la conversión 3-D que resta brillo, color y claridad a las películas.




¿Valdrá la pena pagar más que una sala tradicional? No. O sea, sí se ve increíble, pero por 15 minutos arbitrarios (máximo) de material más amplio no pagaría un extra. Creo que esta idea requiere material diseñado específicamente para estas proporciones. Tal vez sea una oportunidad para renacer 70mm y las grandes épicas de tomas panorámicas (se vale soñar. Y, digo, la nueva de Tarantino está en 70mm). O tal vez sea un nuevo instrumento para cobrar más que sólo algunos cineastas explorarán de forma artística (como Wim Wenders o Ang Lee con el 3D). También creo que esta sala abre la puerta a la estética multipantallas. En vez de trailers (para calibrar la sala, supongo) pasaron varios videos de excursiones y viajes que proyectaban cosas diferentes en las tres pantallas. La sensación era vertiginosa y emocionante. Por último, tal vez sea la mejor forma de transmitir conciertos y partidos.  El highlight de la experiencia fue un fragmento de una presentación de Tony Bennett y Lady Gaga, en el que, a ratos, me sentí parte del público. Fue hermoso.

¿Ustedes ya fueron? ¿Les gustó? ¿Qué le cambiarían? ¿Creen que sea "el futuro del cine"?



sábado, 12 de septiembre de 2015

Maze Runner: The Scorch Trials

★★ ½

(Maze Runner. Prueba de fuego)
USA: 2015, 131 min.
Clasificación: B
Director:  Wes Ball
Guión:  T. S. Nowlin
Con: Dylan O’Brien, Ki Hong Lee, Thomas Brodie-Sangster, Aidan Gillen, Kaya Scodelario, Giancarlo Esposito, Rosa Salazar, Barry Pepper, Patricia Clarkson.
Acción. Aventura. YA.


La primera Maze Runner tuvo la desventaja de un mal timing. El año pasado, cuando se estrenó, ya teníamos dos Juegos del Hambre, un Divergente, cinco Twilights, un The Fault in Our Stars, ocho Harry Potters etc. etc. Muchas ni siquiera eran tan buenas, pero, después de tanta saturación Young Adult, la fórmula ya se sentía cansada. Tristemente, lo mismo sigue ocurriendo con esta secuela.
Thomas (Dylan O’Brien) y sus amigos han escapado del laberinto. Por un momento gozan de tranquilidad, hasta que descubren que su protector, Jensen (Aidan Gillen, aún interpretando a Littlefinger), es un cruel empleado de WCKD (sabemos que es malo porque se pronuncia WICKED, duh). Al escapar, terminan en un peligroso desierto (la scorch del título original) plagado de catástrofes ambientales y temibles criaturas. Si quieren sobrevivir y librarse de WCKD, deberán llegar a las montañas donde, supuestamente, se esconde un grupo de rebeldes.


Esta secuela tiene un mejor ritmo y mejores secuencias de acción que la primera. También muestra al director Wes Ball más seguro y con mayor destreza en el lenguaje audiovisual. La adaptación es correcta y, de hecho, toma la decisión arriesgada de alejarse mucho del libro. No sé cómo vayan a tomarlo las fans, pero, en lo personal, creo que los cambios ayudan a que historia funcione para cine. Tristemente, la película no se atreve a alejarse de la fórmula YA. Lo peor: repite los típicos problemas del “capítulo de en medio”: se siente incompleta, no avanza el conflicto principal, y parece un trailer extendido de la inminente tercera parte.
Meh. Ese es mi veredicto final. Maze Runner 2 cumplió mis expectativas (que no eran muy altas). No sé qué tan bueno sea eso. Tal vez, si estuviéramos en 2012, mi calificación hubiera sido más alta. Digo, no es una joya, pero sí está entretenida. El problema, insisto, es que ya la hemos visto demasiadas veces en muchas otras películas.



Lo Mejor: Consistentemente entretenida. La secuencia nocturna en el centro comercial. El fotógrafo Gyula Pados crea algunos momentos interesantes.

Lo Peor: Si has visto una YA 2 (Catching Fire, Insurgent, etc.) ya viste esta película. Hollywood: las partes dos NO son trailers para las partes tres.

Paréntesis: Es divertido ver a actores como Aidan Gillen, Patricia Clarkson, Giancarlo Esposito y Barry Pepper hacer estos papeles para pagar su comida. Also, Gillen es básicamente la descripción de Jensen en las novelas.



martes, 1 de septiembre de 2015

Southpaw

★★ ½

(Revancha)
USA: 2015, 123 min.
Clasificación: B
Director:  Antoine Fuqua
Guión:  Kurt Sutter
Con: Jake Gyllenhaal, Forest Whitaker, Oona Laurence, Rachel McAdams, Miguel Gomez, 50 Cent.
Drama. Deportes.


La única razón para ver Southpaw es Jake Gyllenhaal. Su interpretación es magnífica, honesta y devastadora. Tristemente, no es suficiente. Una sola persona no puede elevar una película tan ordinaria y manipuladora. De hecho, el actor y el filme son casi antónimos. A pesar del brillante trabajo de Gyllenhaal, Southpaw es mediocre.
De una forma u otra, hemos visto mejores versiones de esta historia muchas, muchas veces: la más devastadora Raging Bull, la más heróica Rocky (que no me gusta), la más emocionante Warrior, la más personal The Wrestler, e incluso la más divertida Real Steel (sí, Hugh Jackman con robots). Aquí, el guionista Kurt Sutter parece tener cosas importantes que decir sobre la pérdida y el dolor, pero se rehúsa a contarlas (a diferencia de Million Dollar Baby, otra mejor película). En vez de eso, recurre a todos los clichés habidos y por haber del género de boxeo.


La trama ya se la saben: Billy Hope (Jake Gyllenhaal) es un gran boxeador con problemas de temperamento. Su vida se va a la ruina tras una tragedia personal. Se queda sin nada (incluyendo a su --necesariamente adorable-- hija (Oona Laurence)). Debe volver a ponerse en forma, pero primero tiene que arreglar su vida emocional. Para ello lo ayudará un entrenador sabio (Forest Whitaker canalizando a Morgan Freeman en Million Dollar Baby, con todo y ojo gris). Y al final tendrá una importante pelea donde demostrará lo aprendido. BUM. Nada nuevo.
Además, la manera de contar la historia es poco memorable. Antoine Fuqua opta por un acercamiento correcto, pero muy tradicional: cámara en mano, grano y ruido en la imagen, edición veloz y algo errática, actuaciones intensas. Básicamente, el estilo  cuasi-documental de todas las películas de boxeo del siglo XXI. Ni siquiera el callado y emotivo score de James Horner, o la oscura iluminación de Mauro Fiore lucen mucho.


¿Entonces cuál es la razón de que no le haya dado una calificación más baja a Southpaw? Jake Gyllenhaal. Incluso cuando la película cae en lo más falso y exagerado del melodrama, Gyllenhaal siempre expone sus emociones de forma genuina. Es un campeón. Qué mal que, al final, haya perdido la pelea contra su propia película.



Lo Mejor: Jake Gyllenhaal. Las escenas con Forest Whitaker. Oona Laurence es apropiadamente adorable y una sorprendente niña actriz.

Lo Peor: Intrascendente, predecible, extremadamente formulaica y plagada de clichés.  Exagera en el sentimentalismo. Se tarda mucho en empezar la verdadera historia.... y en concluirla.

Paréntesis: Última película del compositor James Horner, que falleció el 22 de junio en un accidente de avión. Siempre lo recordaré. Fue de los mejores. Aquí una artículo sobre su score para Southpaw: http://filmschoolrejects.com/features/james-horners-southpaw.php




lunes, 17 de agosto de 2015

Pitch Perfect 2

★★  


(Más notas perfectas)
USA: 2015, 115 min.
Clasificación: B
Director:  Elizabeth Banks
Guión:  Kay Cannon
Con: Anna Kendrick, Rebel Wilson, Hailee Steinfeld, Brittany Snow, Elizabeth Banks, John Michael Higgins, Skylar Astin.
Musical. Comedia.




La primera Pitch Perfect (2012) es uno de mis placeres culposos. La segunda sólo me hizo sentir culpable. Es extraño, pues mis elementos favoritos también están aquí: mashups, Fat Amy, chistes de cantantes, romance incómodo, Anna Kendrick. Creo que el problema aquí es que todo está desperdiciado en una historia más boba y mucho menos enfocada.
Después de una vergonzosa función frente a Obama, las Barden Bellas quedan expulsadas de Acapella en USA. La única forma para recobrar su estatus es ganando el Torneo Mundial. Para ello deberán derrotar a Das Sound Machine, el talentosísimo equipo alemán (mejor que ellas). Sin embargo, si quieren vencer, las Bellas tendrán que superar sus diferencias, volver a confiar en sí mismas y recuperar su sonido. Cursi.
Lo peor es que todas están atrapadas en horrendas subtramas. Becca (Anna Kendrick) consigue trabajo en una productora musical pero quiere mantenerlo oculto a sus amigas (sin razón aparente). También batalla para crear música original para su jefe. Fat Amy (Rebel Wilson) tiene problemas con su no-relación. Chloe (Brittany Snow) no sabe qué hacer cuando se gradúe. Y la novata Emily (Hailee Steinfield) duda de su talento porque.... no sabe hacer covers (?)


Se nota que la actriz Elizabeth Banks no tiene experiencia como directora. Su timing cómico nunca funciona, su enfoque emocional es superficial, su final es anticlimático (spoiler (?)), e incluso fracasa en honrar la primera película: desperdicia personajes queridos (Stacy, Jesse, Cynthia Rose, Lily) pero da protagonismo a una antipática latina; reduce los chistes sobre artistas porque prefiere hacer fallidas bromas lésbicas; y ni siquiera aporta algún numero musical icónico o memorable. Sólo las escenas entre John Michael Higgins y Banks mantienen el encanto de la original. Sospechoso.
En fin. Ya anunciaron la tercera parte (título tentativo en español: Muchas más notas perfectas). Sólo espero que la haga un director de verdad. Lo bueno de este mundo con secuelitis y rebootitis es que siempre podemos olvidar un capítulo malo. Así que listo: Pitch Perfect 2 olvidada.

Lo Mejor: Anna Kendrick. Elizabeth Banks y John Michael Higgins aún se divierten mucho. Mejor trabajo de auto-tune y lipsync.

Lo Peor: Rebel Wilson, Skylar Astin y Hailee Steinfeld están muy mal aprovechados. La latina (¿tenía nombre?). Todas tienen una subtrama superficial y nada interesante. Chistes malos. ¿Quién hizo la selección musical?


domingo, 2 de agosto de 2015

Mission Impossible: Rogue Nation

★★★

(Misión Imposible: Nación Fantasma)
USA: 2015, 132 min.
Clasificación: B
Director:  Christopher McQuarrie
Guión: Christopher McQuarrie, Drew Pearce
Con: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Sean Harris, Alec Baldwin.
Acción. Aventura. Thriller.


Técnicamente, la franquicia de Misión Imposible siempre ha estado con vida (a diferencia de Terminator, que renace de vez en cuando). Sin embargo, no fue hasta 2011, con Ghost Protocol, que la taquilla y los críticos cayeron rendidos ante Ethan Hunt y su equipo especial. Con Rogue Nation, el director/guionista Christopher McQuarrie --ganador del Oscar por The Usual Suspects-- trae más buenas noticias para la serie: ésta podría ser la mejor de las cinco películas, llena de acción, misterio, risas e ingeniosas vueltas de tuerca.  
Para rescatar a la FMI (Fuerza Misión Imposible), Hunt (Tom Cruise) tendrá que desenmascarar al Sindicato, una organización terrorista secreta y todopoderosa. Para ello, no sólo tendrá que enfrentarse a su brillante (y escalofriante) líder, Solomon Lane (Sean Harris), sino que deberá escapar de la CIA, que lo inculpa por todos los daños colaterales. Con ayuda (casi) clandestina de sus amigos, Benji (Simon Pegg, invaluable), Luther (Ving Rhames) y Brandt (Jeremy Renner) --todos bajo vigilancia del dir. Hunley (Alec Baldwin)--, y de Isla Faust, una agente en quien no puede confiar (Rebecca Ferguson, toda una revelación), Ethan Hunt tendrá que volver a hacer lo imposible.


A algunos podrá parecerles demasiado pequeña la escala de esta película (a pesar de que se promociona con Cruise colgado de un avión). Es cierto: McQuarrie no tiene experiencia para dirigir escenas épicas o gigantescos. La película está llena de persecuciones (incluyendo una excelente en motocicleta), peleas, acrobacias, y demás; no obstante, nada se compara a los increíbles momentos en el Burj Khalifa de Ghost Protocol. Por otra parte, la especialidad de McQuarrie está en tomar una historia sencilla y enredarla. Adora causar incertidumbre y confusión, ya sea ocultando los motivos de sus personajes, o revelando lentamente algunos detalles. Fíjense en la escena de la ópera. Es magnífica.
Me gustan los blockbuster que prefieren confiar en sus personajes y su historia por sobre todo el espectáculo (de hecho, son los que me resultan más espectaculares). Lo mejor de Rogue Nation es ver cómo --entre tanta explosión, golpe y choque-- siempre tiene presente a Ethan Hunt. A sus 53 años, Tom Cruise confirma que es la estrella del cine acción por excelencia: no hay acción peligrosa que no esté dispuesto a hacer; no hay un momento en el que deje de proyectar tenacidad, rectitud, y ferocidad con honestidad. Y el guión, lejos de ser una obra maestra del suspenso o misterio (como The Usual Suspects, según muchos), tiene suficientes giros para sorprender a más de uno, a pesar de abordar la misma fórmula de siempre.


Este verano empezó con una excelente película de acción (Mad Max), así que es justo que termine con otra. Misión Imposible se está volviendo, sorprendentemente, una de las mejores franquicias de Hollywood: fiel a sus orígenes, consistente, entretenida. La quinta consiguió superar mis expectativas. ¿Podrá la (inevitable) sexta entrega superar las cinco anteriores? Espero que sea posible.


Lo Mejor: No hay estrella como Tom Cruise. Simon Pegg. Escenas de acción más modestas pero perfectamente bien ejecutadas. El mejor uso de Turandot del que puedo acordarme.

Lo Peor: La franquicia aún necesita un villano memorable. Como siempre, la tecnología es casi mágica (¿una app llave?). Me pareció que el sonido era algo exagerado.