Snowpiercer

★★★

(El expreso del miedo)

Corea del Sur, USA, Francia: 2013, 126 min.

Clasificación: B15

Director: Bong Joon-ho

Guión:  Bong Joon-ho, Kelly Masterson

Con: Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ed Harris, John Hurt, Kang-ho Song, Alison Pill.

Acción. Thriller. Ciencia Ficción.

Soy tan feliz. Creí que Snowpiercer jamás saldría en México. Pero gracias al popular Capitán América (te debo una, Chris Evans), aquí está en todo su emocionante, extraño, artístico y sociopolítico esplendor. Eso sí, no se dejen engañar por la publicidad nacional: el director es el coreano Bong Joon-ho, un maestro del horror (con películas como El Huésped); y sí, hay momentos genuinamente inquietantes… pero no, esta no es una ‘película de miedo’. Sólo no se desanimen por eso. Vale muchísimo la pena.

Y vaya que plantea un escenario terrorífico: en un futuro cercano, un experimento para acabar con el calentamiento global termina congelando a todo el planeta. Los pocos sobrevivientes terminan en Snowpiercer, un tren que recorre todo el mundo perforando el hielo. Pero incluso aquí, la jerarquía social y la desigualdad de clases impera. Los ricos de los vagones frontales abusan de los pobres, apilados en el último vagón. Les dan de comer sólo barras de proteína y se llevan a varios de sus niños como medida para implementar el terror.

Curtis Everett (Chris Evans), con ayuda de su mentor Gilliam (John Hurt) y otros pasajeros (Octavia Spencer, Jamie Bell, Kang-ho Song y otros), planea una revolución para liberarse de las fuerzas de control encabezadas por la terrible Minister Mason (Tilda Swinton -canalizando a Margaret Thatcher- debió ser nominada al Oscar el año pasado por esta cómicamente aterradora interpretación). Su propósito es atacar el frente y avanzar hasta apoderarse del motor sagrado. Ahí debe encontrarse Wilford (Ed Harris), el misterioso creador y cuidador de Snowpiercer, cuya voluntad rige todo el tren.

El manejo del espacio es magnífico. El diseño de producción de Ondrej Nekvasil logra distinguir la degradación del fondo con los excesos del frente y la elegancia del motor  sagrado en habitaciones increíblemente reducidas. Son sólo vagones, pero conforman todo un mundo. Además, la fotografía de Hong Kyung-pyo está llena de ángulos, movimientos e iluminación interesantes que explotan el poco espacio y crean peleas emocionantes y violentas. La calidad visual siempre es poderosa.

Bong Joon-ho tiene grandes ambiciones en esta, su primera película en inglés. Pero incluso cuando la satura de ideas y pierde ligeramente el control (sentí el desenlace demasiado largo y desenfocado), demuestra que siempre es mejor arriesgarse. Su mezcla de violencia estilizada, incisiva crítica social y humor incómodo es fresca e inesperada, y funciona maravillosamente, incluso cuando resulta poco sutil. Sin duda es una renovación a las distopías, gastadas a morir por el cine occidental. Ya hacía falta. Por suerte, Snowpiercer es realmente cautivadora.

Lo Mejor: Tilda Swinton es maravillosa (“Know your place! Keep your place! Be a shoe!”). Matizada interpretación de Chris Evans. Gran mezcla de violencia, crítica social, y humor incómodo. El diseño es magnífico. La pelea a oscuras = UFFFF.

Lo Peor: Poco sutil en sus comentarios y críticas. El final pierde fuerza porque intenta cubrir muchas cosas. Creo que los personajes de Namgoong Minsu y su hija Yona tienen más peso e importancia de la que deberían.

Paréntesis: Un crítico llamó al personaje de Tilda Swinton: “La hija de Margaret Thatcher y Gollum”. Priceless.

¿Qué dice la semana? - Nada padre :(

Con eso de que NO veré San Andreas (las películas de desastre no son lo mío --excepto Titanic-- además, no quiero contribuir a la ridícula cantidad de dinero que está generando The Rock este año) no tengo una reseña fresca para hoy. Tampoco ha pasado mucho esta semana. Y lo que ocurre no me ha encantado.

Güeros ganó el premio mayor en los Ariel 2015. Esto no me hace feliz (¿recuerdan que ODIÉ un poquito la película?), pero quién sabe, la película de Ruizpalacios puede llegar lejos: supongo que la mandaremos como candidata nacional a los próximos Oscar a la Película Extranjera. Además, viendo que las últimas dos ganadoras (La grande bellezza e Ida) han sido exagerados (vacíos) ejercicios en estilo que supuestamente que abordan y exploran temas profundas…… podríamos tener nuestra primera ganadora, o, de menos, a nuestra novena nominada. (IUGH)

Regresando a los Ariel: Güeros ganó Película, Director, Ópera Prima, Fotografía (merecidísimo) y Sonido. Cantinflas ganó en categorías artísticas: Dirección de Arte, Vestuario y Maquillaje…. pero no en Actor Protagonista (que era lo rescatable). Ese fue para Juan Manuel Bernal por Obediencia perfecta. La Mejor Actriz fue Adriana Paz por La Tirisia. Por último, los premios a guión fueron para Carmín Tropical (original) y Obediencia Perfecta (adaptado). Si les interesa el cine nacional pueden ver el resto aquí.

En cuanto a noticias de gringolandia…. no ha pasado gran cosa. Importante, digo. Chris Pine se ha unido a Wonder Woman, donde interpretará all damiselo en peligro, Steve Trevor. A pesar de que encuentro sí quiero a Pine, mi problema aquí no es con él, sino con lo que implica: confieso que, por más que quiero una película de esta mujer, no me da confianza su existencia. O sea sí, lo bueno es que Zack Snyder está lejos de ella. Pero…. DC sigue muy atrasado en la carrera superhéroe. Wonder Woman es un proyecto que todo el mundo lleva esperando por décadas… no queremos que se arruine por apurar las cosas (aunque, aceptémoslo, seguramente lo hará).

Otra historia que me causa conflicto es el reboot (otro. reboot. más.) de La liga de los caballeros extraordinarios. La película de 2003 destruyó la carrera de Sean Connery (bueno, no, pero es más chistoso pensar que es la verdadera razón de su retiro), ¿quién sabe qué puede hacer esta? La idea del cómic de Alan Moore era excelente: un Avengers steampunk con personajes literarios del siglo XIX. No sé si logre conservar su encanto con el panorama actual de Hollywood. Digo: superhéroes reunidos, universos cinematográficos… me suena a algo.

Encuentra las diferencias

Una noticia no cinematográfica que me da más risa que tristeza es el nuevo anuncio de P.L. Travers: hará otra entrega de Fifty Shades of Grey… ahora desde la perspectiva de Christian. Supongo que no le alcanzó el cerebro para, aunque sea, expandir hacia otra dirección su propia historia. Confío en que su proyecto no verá grandes resultados. Si algo aprendimos de Stephenie Meyer es que las fans locas no tienen paciencia y no saben guardar secretos.

Esta es toda su perspectiva, ¿no?

Para cerrar con la única noticia feliz… TILDA SWINTON ESTARÁ EN DR STRANGE. Esto me alegra porque Tilda Swinton (la anti-Meryl Streep de los premios) es una excelente actriz, que no teme hacer cosas extrañas… y es justo lo que se necesitaba para interpretar a The Ancient One, la maestra de Benedict Cumberbatch. Además, ese par en una película es motivo suficiente de celebración.

Así mi felicidad con esta noticia

P.D. Enrique Iglesias fue atacado por un dron y yo no paro de reír por más cruel que sea.

Only Lovers Left Alive

★★★

UK: 2013, 123 min.

Clasificación: B15

Director:  Jim Jarmusch

Guión: Jim Jarmusch

Con: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, John Hurt, Mia Wasikowska, Anton Yelchin

Drama. Romance. Horror. Independiente.

Después del boom de los vampiros (y hombres lobo y zombies) que hubo hace unos años, creí que el subgénero estaba agotado, destinado a morir en fantasías adolescentes. No pensé volver a ver una película original sobre el tema en mucho tiempo. Estaba equivocado, porque Only Lovers Left Alive es justo eso. Juega con la noción de los vampiros, para crear un romance único, melancólico y sutil.

Adam (Tom Hiddleston) es un músico underground que observa consternado el deterioro de la sociedad. Obtiene su dosis de sangre en el hospital local, pues sólo allí hay mercancía pura, limpia del envenenamiento de los excesos humanos. Eve (Tilda Swinton) es una intelectual que vive al otro lado del mundo. Su única compañía es Christopher Marlowe (John Hurt), que aún resiente a Shakespeare por obtener el crédito de sus obras. Ella es amante de Adam desde hace siglos, y cuando se entera de que está deprimido, vuela hasta Detroit para reunirse con él otra vez.

Las escenas que comparten Tilda Swinton y Tom Hiddleston son increíbles. Logran transmitir una sensación de cariño antiguo y gastado. Son dos personas que se han acostumbrado totalmente a estar juntas. Hay cansancio en ellos, monotonía, tranquilidad; pero también comparten un afecto genuino y mucha sensualidad. Adam y Eve (Jarmusch aseguró que los nombres los sacó de Mark Twain, más que de la Biblia) deambulan de noche por la ciudad, discuten literatura, escuchan música, bailan, revisan su colección de instrumentos antiguos. ¿Son felices? No sabemos. Pero todo cambiará con la llegada de Ava (Mia Wasikowska), la errática hermana menor de Eve.

Realmente, Only Lovers Left Alive no se trata sobre eventos o, incluso, una trama. Lo que la sostiene es su estilo, la atmósfera de ensueño que rodea toda la película. Los personajes tienen cientos (o miles) de años. Viven de una forma distinta. Han aprendido todo, hablan muchos idiomas, saben de música, conocieron a mucha gente importante. Aún conservan objetos, decoraciones y prendas de todas las eras.  Tienen tiempo de sobra, pueden concentrarse en las pequeñeces de la vida. Son vampiros, despiertan sólo de noche. Existen sólo en los rincones más oscuros.

Jarmusch capta perfectamente este tiempo inhumano, la tranquilidad, sabiduría y paciencia de sus personajes. Pero también, comparte su éxtasis cuando toman sangre, su preocupación por no envenenarse, las dificultades de abastecerse y el conflicto existencial de haber vivido tanto. ¿Tiene sentido seguir viviendo? ¿Qué vale la pena conservar? ¿Quién debe sobrevivir? ¿Deben seguir ocultando quiénes son y sus talentos? ¿De qué sirve ser (casi) inmortal? Son preguntas importantes, que jamás pretende contestar, sólo discutir.

Su estilo es absorbente. El diseño de producción de Marco Bittner y el de vestuario de Bina Daigeler son magníficos: elegantes y detallistas, combinan varios siglos y definen a sus personajes en tan sólo una habitación o una prenda. La fotografía de Yorick Le Saux encuentra el punto justo de oscuridad y melancolía. La música del grupo SQÜRL es el acompañamiento ideal: fusiona instrumentos clásicos con sintetizadores modernos, para crear música atmosférica atemporal e inmersiva. Todo conjuga un mood asombroso, en el que las reflexiones de Jarmusch florecen naturalmente.

Only Lovers Left Alive requiere paciencia del espectador, pero, si se le da una oportunidad, revela una historia de amor como ninguna otra. Te absorbe por completo en un mundo aterrador e hipnotizante; encanta los sentidos, cautiva las emociones. No han visto vampiros así antes, y, pensándolo bien, ¿por qué no habíamos visto vampiros así antes?

Lo Mejor: Buenas actuaciones. Swinton y Hiddles tienen gran química. Excelente soundtrack. Atmósfera perfecta. Un toque de comedia negra que resulta inesperado y muy bienvenido.

Lo Peor: Pierde el ritmo hacia el final. Pudo haber mostrado más sobre el mundo de los vampiros en el siglo XXI. La ‘falta’ de trama puede resultar molesta para algunos.

Paréntesis: Jamás se menciona la palabra “vampiro” en toda la película.