domingo, 19 de abril de 2015

¿Qué dice la semana? - The Fans Awaken



Tengo la costumbre de publicar sobre trailers/posters/campañas todos los miércoles (como mis 3 fieles lectores sabrán). Así que resulta muy frustrante que los dos avances más grandes de la primera mitad del año salieran en jueves (sean originales o filtrados). Hubieran levantado mucho mi última publicación.


Es extraño, pero la noticia más grande de la semana es que los fans de Star Wars tuvieron la oportunidad de ver un minuto de sus nueva película y enloquecieron totalmente. El teaser trailer dos (en el que seguimos sin ver gran cosa) fue una locura viral, apoyada, en parte, por los miles de fans en la Star Wars Celebration, que se está llevando a cabo desde el 16 de abril y concluye hoy. El trailer demuestra que J.J. Abrams se adueñado con confianza de la franquicia, llenándola de algunos de sus trademarks (flares, snap-zooms, shaky-cam digital, entre otros). Aún no tengo idea de qué pasará en la película (otro trademark del director es ser increíblemente secretista), pero, sólo quiero compartirles lo más curioso que noté: Luke dice “my father has it”, en presente, como en “aún vive”. ¿Vader no murió? ¿O estará vivo a través de la fuerza? ¿Es él lo que despierta?

Snap-Zoom

Otra noticia Star Wars (patrocinada por la Celebración) es que ya tenemos detalles del primer spin-off de la saga. A estos filmes (que no siguen la secuencia de Episodios, y, más bien, exploran otras partes del Universo Star Wars (todo debe ser un Universo, ¿recuerdan?) en diferentes momentos de su historia) se les llamará Star Wars Anthology. El primero, Rogue One será una especie de precuela (¡otra no!) a Episodio IV, pues contará la historia de los rebeldes que capturaron los planos de la Estrella de la Muerte. El director Gareth Edwards aseguró que sus influencias principales son películas bélicas (Saving Private Ryan, Black Hawk Dawn), pues, al fin y al cabo, son la Guerra de las Galaxias. Este nuevo ángulo promete ser refrescante.

Primera imágen "oficial"
Warner, siempre mil años atrás, se dio cuenta de que su estrategia de publicar 5 segundos de teaser de Batman v Superman, había fracasado porque, pues, Star Wars (la película más esperada de 2015) sacó 90 segundos. Entonces, sorprendentemente, se “filtró” su trailer en internet ese mismo jueves. Naturalmente, el verdadero salió al día siguiente. Zack Snyder sigue teniendo una estética de videojuegos nada cinematográfica que me desespera, pero la idea de un planeta que odia/teme a Supes suena interesante. Espero no lo arruine (de nuevo). En fin, fue una salvada decente, Warner.


Empezaré un intento de debate: ¿Les gusta Zack Snyder? ¿Más allá del estilo? (que, insisto, es demasiado videojuegoso para mí).


Aunque no todo son noticias bonitas (no tan feas) para ellos: Michelle Maclaren, directora de episodios de Breaking Bad y The Walking Dead, ha abandonado la película de Wonder Woman. La razón fueron diferencias creativas (ella quería Braveheart con amazonas, y Warner algo más relajado). Ahora, Patty Jenkins (la mujer que no dirigió Thor 2, pero sí hizo Monster, con Charlize Theron) está terminando negociaciones para dirigirla. Me alegra que insistieran en tener una mujer maravilla dirigiendo. Digo, es lo menos que se merece esa película. (Aún así, me quedaré con ganas de esa épica visceral que sugería Maclaren).


También hubo otras noticias interesantes esta semana, perdidas entre el revuelo de los fans. Por ejemplo, Ryan Gosling será el protagonista de la secuela de Blade Runner. No sé si vaya a ser detective o replicante (me gustaría más para la segunda opción). Nadie sabe. Sigo sin querer esta película (lo mismo me pasa con Star Wars, de hecho), pero a estas alturas no me queda más que esperar que sea buena (no sea mala).


También, Steve Carell continúa en su vena seria: ahora trabajará con Robert Zemeckis (Forrest Gump, Cast Away), en un proyecto llamado Marwencol (basada en un documental homónimo), sobre un hombre que se recupera de parálisis cerebral construyendo una réplica de un pueblo belga durante la Segunda Guerra Mundial. Aún no entiendo muy bien el encanto de la historia, pero supongo que debe ser grande (debería ver el documental).



Por último, quiero cerrar con una historia de Meryl Streep porque la amo. Ella acaba de fundar un taller/laboratorio de guionismo para mujeres escritoras mayores a 40. Su propósito es aumentar las opciones laborales de este segmento. Serán 8 las seleccionadas para el primer año, y recibirán coacheo de varias cineastas, como Caroline Kaplan (productora de Boyhood) y Kristen Smith (escritora de Legally Blonde). Parece que Meryl ya entendió que no todas tienen la facilidad de encontrar trabajos después de cierta edad y está trabajando para que haya grandes partes para todas las mujeres sobre 60 40.


Y una cosa más (ahora sí). Cannes ya anunció su selección oficial para este 2015. Sólo que lo hicieron el mismo día en que Star Wars y Batman arrasaron con internet. ¿Mala pata, no?



¿Ustedes qué dicen? ¿Escucharon alguna noticia interesante? ¿O Han Solo viejito los distrajo de lo demás?




viernes, 17 de abril de 2015

Güeros

★★
USA: 2014, 112 min.
Clasificación: B15
Director:  Alonso Ruizpalacios
Guión: Alonso Ruizpalacios, Gibrán Portela
Con: Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre, Ilse Salas, Leonardo Ortizgris, Raúl Briones
Cine de Autor. Comedia. Road Movie. Mexicana.


Realmente quería que me gustara Güeros. Fracasé. No paraba de admirar sus partes e ideas por separado, pero juntas, me parecían inconexas, desenfocadas, incluso pretenciosas. Es innegable que la ópera prima de Alonso Ruizpalacios nos introduce a un autor talentoso, con una visión original y valiente. De hecho espero ansioso su siguiente trabajo. Sólo deseo que el resultado sea mejor que éste.
Tomás (Sebastián Aguirre) llega al DF --después de algunos problemas--  a vivir un tiempo con su hermano, Fede “El Sombra” (Tenoch Huerta). Su visita sacude las vidas de Fede y su amigo Santos (Leonardo Ortizgris), que están estáticas debido a una huelga en la UNAM. Los tres deciden emprender la búsqueda de Epigmenio Cruz, un legendario rockero al que escuchaban cuando eran niños y les recuerda a su padre. Según el periódico, Cruz está muy enfermo y a punto de morir; pero aparentemente nadie sabe dónde está.
Así, los tres inician una serie de travesías que los llevará por toda la ciudad (y área metropolitana), y los hará encontrarse con muchos episodios que dibujan la vida cotidiana de la persona clase media-baja (C-) en el DF. Los contrastes, desigualdades, costumbres, problemas e ideas surgen y se ensamblan de forma sarcástica a lo largo de los ‘capítulos’ que conforman la película. Güeros es una especie de La Dolce Vita chilanga, con toques de Wes Anderson, Y tu mamá también y Temporada de patos.
Las influencias son muy dispares, pero logran una estética intencionalmente caótica y muy original (digna de Tarantino). La fotografía de Damián García es magnífica, aporta dinamismo y energía que aporta a cada movimiento. Su composición es excelente, y explota al máximo el aspecto ‘de la Academia’, 1:33 (o 4:3), que es casi-cuadrado. El hecho de estar en blanco y negro (en un tamaño de pantalla del cine clásico) usando movimientos hipermodernos, contribuye a la sensación de atemporalidad que ya genera el diseño de producción. Parece que estamos en los 90’s, pero algunos elementos fuera de época nos confunden.


El problema con la película es que este caos se extiende a todos los demás aspectos, particularmente el guión. Al principio, el protagonista es Tomás, pero después es eclipsado por el Sombra. Aparentemente, la historia iba a ser del chico que aprende sobre el mundo ‘adulto’; luego, se convierte en una especie de road trip para encontrar a una leyenda… después, se interrumpe por la historia de amor entre Fede y Ana (Ilse Salas), en medio de la huelga universitaria… y ya al final regresa a…. ¿dónde? La historia va y viene. Sus partes no están bien definidas, y este desenfoque parece un descuido, más que un fin. (Es tan obvio, que al final, SPOILER Fede tiene que dar un discurso en el que explica toda la película, como si supiera que el público necesita de ayuda para entender SPOILER).
También, la película ocasionalmente experimenta con la forma. El problema es que la mayoría de estos elementos aparecen de la nada y son inconsistentes. Ruizpalacios no normaliza la arbitrariedad de la experimentación: a veces parece seguir reglas (como el Tigre del Sombra, o la música de Cruz) y otras veces --la mayoría-- no (cuadros en negro, freeze frames, sonidos extradiegéticos, etc.). El momento más raro es una escena en la que se muestra el rodaje de la misma película (se cuela la claqueta) y un personaje habla sobre lo que estamos viendo. Es injustificado, no aporta a la historia y no se vuelve a repetir.
Realmente, el único malestar de Güeros es tener ideas brillantes que raras veces ensamblan. Cualquiera de sus dos protagonistas pudo ser un digno héroe (o antihéroe). Cualquiera de sus tres tramas pudo sostener una película completa. Cualquiera de sus estilizaciones pudo ser excelente. Pero le falta consistencia para ser experimental, y le sobran experimentos para ser tradicional. Es una comedia negra, con crítica chilanga, parte road movie, parte coming of age experimental, parte romance tradicional, todo, nada, chile, mole y pozole. Disfrutable, sí, pero, como apunta un personaje, tres changos filmados en blanco y negro y llenos de aventuras excéntricas no hacen cine de arte. No pude decirlo mejor.


Lo Mejor: Fotografía frenética, al mismo tiempo realista y estilizada. Gran selección y uso de música. Buenas actuaciones. Tiene momentos verdaderamente chistosos.

Lo Peor: Ver tantas ideas brillantes fracasar juntas. El gran paréntesis en la UNAM se extiende demasiado. En serio, ¿quién es el protagonista?

Paréntesis: Recientemente ha habido varias películas en 'formato Academia': Ida, Budapest Hotel, The Artist, Fish Tank, Güeros…. ¿será nostalgia por el cine viejo o pura coincidencia?


jueves, 16 de abril de 2015

Selección Oficial Cannes 2015




Hoy salió la lista de las películas seleccionadas para el festival de Cannes 2015. Quiero destacar la presencia de muchas películas en inglés. Incluso hay directores griegos, italianos y noruegos que están compitiendo por proyectos hechos en inglés. ¿Hollywood está normalizando también Cannes, o esta es una evidencia de lo internacional que se está volviendo el cine? También me llama la atención que la duración promedio de las seleccionadas es de un poco menos de dos horas. ¿Se habrán hartado de las 3 horas y cacho de la última ganadora? Y, por último: ¿Dónde quedaron los hispanos?


En competición, las películas que me llaman más la atención son: Macbeth (la pareja Fassbender + Cotillard se ve irresistible), Sicario (admiro a Dennis Villeneuve, director de la infravaloradísima Prisioners, y a su fotógrafo Roger Deakins), Carol (Todd Haynes, un gran director, colabora con Cate Blanchett, una brillante actriz, para hacer un thriller lésbico), The Sea of the Trees (del ya ganador de la Palma de Oro, Gus van Sant), The Lobster (una película sci-fi distópica, dirigida por el raro Yorgos Lanthimos) y Nie Yinniang - The Assasin (porque amo las artes marciales en películas serias).


Los presidentes del jurado serán Joel e Ethan Coen (porque incluso Cannes piensa que los dos son una sola persona). Los otros siete miembros aún no han sido escogidos. Aquí están los seleccionados:


Apertura (fuera de competencia)
  • Standing Tall (La Tete Haute), Emmanuelle Bercot


En competencia
  • Carol, Todd Haynes
  • Macbeth, Justin Kurzel
  • Dheepan, Jacques Audiard
  • La Loi du March, Stephane Brize
  • Marguerite and Julien, Valerie Donzelli
  • The Tale of Tales, Matteo Garrone
  • The Assassin, Hou Hsiao Hsien
  • Mountains May Depart, Jia Zhangke
  • Our Little Sister, Hirokazu Koreeda
  • The Lobster, Yorgos Lanthimos
  • Mon roi, Maiwenn
  • Mia Madre, Nanni Moretti
  • Son of Saul, Laszlo Nemes
  • Youth, Paulo Sorrentino
  • Louder Than Bombs, Joachim Trier
  • Sea of Trees, Gus Van Sant
  • Sicario, Denis Villeneuve


Un Certain Regard
  • Madonna, Shin Suwon
  • Maryland, Anna Winocour
  • The Fourth Direction, Gurvinder Singh
  • Masaan (Fly Away Solo), Neeraj Ghaywan
  • Hruter (Rams), Grimur Hakonarson
  • Kishibe No Tabi (Journey to the Shore), Kiyoshi
  • Je Suis Un Soldat (I Am a Soldier), Laurent Larivere
  • Zvizdan (The High Sun), Dalibor Matanic
  • The Other Side, Roberto Minervini
  • One Floor Below, Radu Muntean
  • Shameless, Oh Seung-Uk
  • The Chosen Ones, David Pablos
  • Nahid, Ida Panahandeh
  • The Treasure, Corneliu Porumboiu


Fuera de competencia
  • Mad Max: Fury Road, George Miller
  • Inside Out, Pete Docter, Ronaldo Del Carmen
  • Irrational Man, Woody Allen
  • The Little Prince, Mark Osborne


Proyecciones especiales
  • A Tale of Love and Darkness, Natalie Portman
  • Asphalte, Samuel Benchetrit
  • Panama, Pavle Vuckovic
  • Amnesia, Barbet Schroeder
  • Hayored Lema’Ala, Elad Keidan
  • Oka, Souleymane Cisse


Proyecciones de medianoche
  • Amy, Asif Kapadia
  • Office, Hong Won-Chan

Si quieren más datos de los seleccionados, Variety hizo un excelente resumen de todos ellos.


Sr(es). Presidente(s) del Jurado