Un Asunto de Familia

★★★★

Shoplifters (Manbiki kazoku)
Japón: 2018, 121 min.
Clasificación: B15
Dirección y Guión: Hirokazu Kore-eda
Con: Lily Franky, Sakura Ando, Kirin Kiki, Mayu Matsuoka, Jyo Kairi, Miyu Sasaki.
Drama. Extranjera.

Ganadora de la Palma en Oro en Cannes, Shoplifters es una invitación a reflexionar sobre qué es lo que hace a una familia. Es una película que nos enseña a observar a sus personajes y nos lleva a empatizar con sus logros y problemas. No emite juicios, únicamente arroja preguntas, pero, en el camino, nos encariña con un grupo de cínicos criminales que también son bienintencionados y cariñosos. 

¿Se puede juzgar a nuestra familia? ¿Deberíamos hacerlo? ¿Podemos escogerla? ¿Abandonarla? ¿Herirla?  ¿Somos quienes nos enseñaron a ser, o permanecemos fieles a nosotros a pesar de su ejemplo? ¿Existen el bien y el mal en sus actos, o únicamente amor? Estos son algunos de los cuestionamientos que plantea el inteligente guión de Kore-eda, que va exponiendo poco a poco sus temas y revelaciones. Es mejor ver Shoplifters sin conocer mucho de la trama, para dejarse sorprender por cómo se desenvuelve. Basta saber que trata sobre una familia muy pobre que acoge a una niña maltratada y le enseña el arte de asaltar tiendas para subsistir.

Denle un Oscar a esta mujer

La película fluye con gracia y mantiene nuestro interés hasta el final, tanto en el humor como en la desdicha. Gran parte del éxito se debe a las magníficas interpretaciones del talentoso reparto. Lily Franky, como el padre de familia, es a la vez sabio e infantil, pero sobre todo, vulnerable. Sakura Ando balancea milagrosamente cinismo y calidez en el papel de la madre --es mi actuación favorita, y quien más conmovió mi corazón--. Los dos niños, Miyu Sasaki y especialmente Jyo Kairi, tienen un carisma natural e inigualable que se gana nuestro afecto desde el principio. Y Kirin Kiki es todo lo que imaginan de una severa pero dulce abuela japonesa.

Pocas películas logran ser tan honestas, transparentes y emotivas como esta. Nada parece construido para una ficción. Quizás la trama de la hermana (Mayu Matsuoka) no cierra tan limpiamente como las demás, pero incluso a ella se la aborda con respeto y detalle. De una forma casi milagrosa, Kore-eda ha capturado la vida familiar en dos horas de película, con todos sus problemas, su complejidad y su amor. No se la pierdan.

POR CIERTO: la traducción más cercana al español de Manbiki kazoku es “Robo en familia” (Family Shoplifting), que, en mi opinión, habría sido un mejor título.

Guerra Fría

★★★ ½

Zima wojna
Polonia: 2018, 88 min.
Clasificación: B15
Director: Pawel Pawlikowski
Guión: Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki
Con: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc
Drama. Romance. Extranjera.

Guerra Fría es el romance más gélido que he visto una película. Es como ver un álbum de fotos viejas que rescata sólo algunas de las miradas, espacios y tragedias de dos enamorados a quienes nunca conocimos. A veces lo que no está pantalla parece hasta más importante que lo que sí vemos, sin embargo, el poder de las imágenes y la intensidad de sus protagonistas nos invitan a llenar los años en blanco y crear una épica gigante a través de estas viñetas tan privadas. El resultado es a la vez impersonal e íntimo; vago y específico; pasional y frío. Recuerdos ya muertos de gente que alguna vez desbordó vida. No sé si me gusta, aunque no había otra forma de contar esta historia. 

Ambientada en Polonia (y luego Berlín, Yugoslavia y París) después de la Segunda Guerra Mundial, el filme sigue al músico Wiktor (Tomasz Kot, excelente) y la cantante Zula (Joanna Kulig, una estrella) por veinte años, en medio del ascenso del comunismo y otros cambios sociopolíticos. Se conocen primero en un show que lleva la música polaca del campo a ciudades importantes. Luego, se reencuentran en París después de que él se exilia y ella continúa su carrera artística. Constantemente se separan, sólo para volver a juntarse algunos años más tarde, a veces para hacerse bien y otras no tanto. 

El guionista y director Pawel Pawlikowski está más interesado en evocar una época que en narrar: su diseño es excelente, sus composiciones son precisas, y el contrastado blanco y negro de su fotógrafo Lukasz Zal es glorioso. El estilo es igual de alienante que el que usó en Ida (aún se me hace sobrevalorada, perdón) pero en esta ocasión se siente coherente a la historia. Y el control que demuestra sobre cada segundo es innegable. Por esta película ganó el premio a dirección en Cannes y es difícil argumentar en su contra.

Todavía más aplausos se merece, en mi opinión, Joanna Kulig: llena de vitalidad, energía y rebelión; ya sea cantando (qué voz tan preciosa), bailando, feliz, molesta, ebria, o enamorada; sus escenas son las que iluminan el filme. De ahí en fuera, sólo los momentos musicales le dan cierta vida al asunto. Por diseño, el resto de la película es fría y distante, como el mundo de sus personajes. No hay amor que pueda nacer y sobrevivir en este contexto. Intelectualmente el ejercicio es impresionante, pero quizás el resultado sea demasiado trágico para mi gusto. O quizás sea admirable. Creo que me inclino más por lo segundo.

HE VUELTO: Cannes 2015, IMAX y lo que les debo

HE VUELTO. Hace mucho no hago esto. Han sido semanas pesadas y llenas de trabajo. Sé que no es justificación. Al menos, en mi consciencia está que no dejé de ir al cine y hacer reseñas de algunas películas (de hecho, para mañana les tengo la de Tomorrowland)…… De cualquier forma, finjamos que no pasé tanto tiempo sin escribir.

La noticia más grande de la semana es el palmarés del Festival de Cannes 2015, anunciado justo hoy.

Palme d'Or: Dheepan, de Jacques Audiard

Grand Prix: Son of Saul, de Laszlo Nemes

Mejor Director: Hou Hsiao-Hsien por The Assassin

Mejor Actor: Vincent Lindon por The Measure of a Man

Mejor Guión: Chronic, por Michel Franco

Camera d'Or (Mejor Ópera Prima): La Tierra y la Sombre, de Cesar Acevedo

Mejor Actriz: [Empate] Rooney Mara por Carol Y Emmanuelle Bercot por Mon Roi

Palme d'Or (Cortometraje): Waves ’98, por Ely Dagher

Premio del Jurado: The Lobster, por Yorgos Lanthimos

Como de costumbre, sabemos muy poco de las películas en competencia (todas se estrenaron en Cannes, y sus lanzamientos oficiales suelen empezar en otoño… y eso en Estados Unidos. Aquí generalmente debemos esperar a la Muestra Internacional de la Cineteca o sólo un par de años. Nada más.) Lo que sí se sabe es que los resultados causaron --como siempre-- polémica. Primero porque, a pesar de recibir de las peores críticas en todo el festival, el cine francés triunfó en varias categorías.

Segundo, porque todos esperaban que la Palma de Oro fuese para The Assassin, Son of Saul, Carol o Mountains May Depart. No para Dheepan. Al final, Assassin fue reconocida por su estilística y osada dirección (dicen las críticas); Saul se llevó el equivalente al segundo lugar; Carol ganó en mejor actriz (para Rooney Mara, la co-protagonista de la película, que comparte el premio con alguien que no es Cate Blanchett, Carol, la verdadera protagonista); y Mountains se quedó con nada. AHHHH, por cierto, el mexicano Michel Franco ganó en guión. YAY (?) (Me chocó Después de Lucía).

Ganadora a Mejor Actriz, Rooney no-Carol Mara

Dheepan --dirigida por el francés Jacques Audiard-- es un ex-combatiente de los Tigres de Liberación del Tamil en Sri Lanka (quealguienmeexpliquequeeseso). Exiliado, huye a París donde encontrará un trabajo como custodio en un barrio peligroso. Con él viajan una mujer y su hija de nueve años, que fingen ser parte de su familia, para salir del violento Sri Lanka. Sin un conocimiento de francés o de la cultura, los tres deberán hacer todo para integrarse y adaptarse a un entorno que tal vez no sea muy distinto al suyo….

Dheepan

La película obtuvo buenas críticas en general, aunque leí en todas partes que el final apesta. Tendré que esperar a verla y juzgar por mi cuenta. A decir verdad, las últimas dos ganadoras de la Palma de Oro no me convencieron mucho. En 2013, la francesa La vie d’Adèle se me hizo excesivamente repetitiva, sin una propuesta estética memorable. La considero inferior (en todos los sentidos) a Inside Llewyn Davis, Only Lovers Left Alive, y Like Father, Like Son. Y la ganadora del año pasado, Sueño de Invierno, es un gran drama, pero no se compara con la crítica social e impacto dramático de Leviathan; con el ambiente melancólico de Foxcatcher; la contundencia de Goodbye to Language; o la emocionalidad de Mommy o Deux jours, une nuit.

Auillard, ganador de la Palma de oro

En fin…. a chismes más comerciales. Estoy muy atrasado con estos. Por ejemplo ,ya todos vieron y se enamoraron del look de los personajes de Suicide Squad. Sigo creyendo que son muchos personajes para que todos luzcan o se distingan (no quiero que sean los enanos del Hobbit)... pero el Joker y Harley Queen se ven increíbles. Con que ellos tengan presencia, mi vida está hecha. Estas son algunas fotos de la escena filtrada que el chismosísimo Perez Hilton subió a su página.

Otra cosa que ya todos saben es que mi tortuga, mi tía y Disney e el vago de la esquina son las nuevas adiciones del elenco de Captain America: Civil War. Bueno, no tan así. Pero el cast ya es enorme. No sólo los esperados, sino también Ant-Man, Black Panther… y ahora Martin Freeman.

Lo que tal vez no sepan es que Disney e IMAX acaban de cerrar un contrato. Así es: todas las películas del MCU tendrán su conversión a IMAX, para hacernos gastar más en los boletos por una imagen agigantada. Sin embargo, lo más interesante es que los hermanos Russo decidieron filmar Avengers: Infinity War (las dos partes) TOTALMENTE en IMAX. Toma eso Nolan. TODO Avengers 3 filmado en gigante (en FILME en vez de en digital, lo que es hermoso). Es una tarea gigante y, para ello, los Russo practicarán con algunas secuencias en Civil War (á-la The Dark Knight). UFF.

Siento que debo poner más para compensar. Me aventaré un sprint. Reese Witherspoon será Tinker Bell en vivo: una molestia muy innecesaria. Se acaba de aprobar Now You See Me 3, antes incluso de tener la dos: ¿nadie más ve el mal agüero? El segundo spin-off de Star Wars será sobre Bobba Fett: ¿en serio alguien quería esto? Akiva Goldsman se empeña en tener su Transformers CInematic Universe: FUUUUUU. También quieren hacer una secuela de El fugitivo: FUUUUUUUUUx2. Roger Deakins será el fotógrafo de Villeneuve para Blade Runner 2: SIIIIIIIII (de menos). Y ya. Quede frito. Hasta pronto. En serio.

¿Qué dice la semana? - The Fans Awaken

Tengo la costumbre de publicar sobre trailers/posters/campañas todos los miércoles (como mis 3 fieles lectores sabrán). Así que resulta muy frustrante que los dos avances más grandes de la primera mitad del año salieran en jueves (sean originales o filtrados). Hubieran levantado mucho mi última publicación.

Es extraño, pero la noticia más grande de la semana es que los fans de Star Wars tuvieron la oportunidad de ver un minuto de sus nueva película y enloquecieron totalmente. El teaser trailer dos (en el que seguimos sin ver gran cosa) fue una locura viral, apoyada, en parte, por los miles de fans en la Star Wars Celebration, que se está llevando a cabo desde el 16 de abril y concluye hoy. El trailer demuestra que J.J. Abrams se adueñado con confianza de la franquicia, llenándola de algunos de sus trademarks (flares, snap-zooms, shaky-cam digital, entre otros). Aún no tengo idea de qué pasará en la película (otro trademark del director es ser increíblemente secretista), pero, sólo quiero compartirles lo más curioso que noté: Luke dice “my father has it”, en presente, como en “aún vive”. ¿Vader no murió? ¿O estará vivo a través de la fuerza? ¿Es él lo que despierta?

Snap-Zoom

Otra noticia Star Wars (patrocinada por la Celebración) es que ya tenemos detalles del primer spin-off de la saga. A estos filmes (que no siguen la secuencia de Episodios, y, más bien, exploran otras partes del Universo Star Wars (todo debe ser un Universo, ¿recuerdan?) en diferentes momentos de su historia) se les llamará Star Wars Anthology. El primero, Rogue One será una especie de precuela (¡otra no!) a Episodio IV, pues contará la historia de los rebeldes que capturaron los planos de la Estrella de la Muerte. El director Gareth Edwards aseguró que sus influencias principales son películas bélicas (Saving Private Ryan, Black Hawk Dawn), pues, al fin y al cabo, son la Guerra de las Galaxias. Este nuevo ángulo promete ser refrescante.

Primera imágen "oficial"

Warner, siempre mil años atrás, se dio cuenta de que su estrategia de publicar 5 segundos de teaser de Batman v Superman, había fracasado porque, pues, Star Wars (la película más esperada de 2015) sacó 90 segundos. Entonces, sorprendentemente, se “filtró” su trailer en internet ese mismo jueves. Naturalmente, el verdadero salió al día siguiente. Zack Snyder sigue teniendo una estética de videojuegos nada cinematográfica que me desespera, pero la idea de un planeta que odia/teme a Supes suena interesante. Espero no lo arruine (de nuevo). En fin, fue una salvada decente, Warner.

Empezaré un intento de debate: ¿Les gusta Zack Snyder? ¿Más allá del estilo? (que, insisto, es demasiado videojuegoso para mí).

Aunque no todo son noticias bonitas (no tan feas) para ellos: Michelle Maclaren, directora de episodios de Breaking Bad y The Walking Dead, ha abandonado la película de Wonder Woman. La razón fueron diferencias creativas (ella quería Braveheart con amazonas, y Warner algo más relajado). Ahora, Patty Jenkins (la mujer que no dirigió Thor 2, pero sí hizo Monster, con Charlize Theron) está terminando negociaciones para dirigirla. Me alegra que insistieran en tener una mujer maravilla dirigiendo. Digo, es lo menos que se merece esa película. (Aún así, me quedaré con ganas de esa épica visceral que sugería Maclaren).

También hubo otras noticias interesantes esta semana, perdidas entre el revuelo de los fans. Por ejemplo, Ryan Gosling será el protagonista de la secuela de Blade Runner. No sé si vaya a ser detective o replicante (me gustaría más para la segunda opción). Nadie sabe. Sigo sin querer esta película (lo mismo me pasa con Star Wars, de hecho), pero a estas alturas no me queda más que esperar que sea buena (no sea mala).

También, Steve Carell continúa en su vena seria: ahora trabajará con Robert Zemeckis (Forrest Gump, Cast Away), en un proyecto llamado Marwencol (basada en un documental homónimo), sobre un hombre que se recupera de parálisis cerebral construyendo una réplica de un pueblo belga durante la Segunda Guerra Mundial. Aún no entiendo muy bien el encanto de la historia, pero supongo que debe ser grande (debería ver el documental).

Por último, quiero cerrar con una historia de Meryl Streep porque la amo. Ella acaba de fundar un taller/laboratorio de guionismo para mujeres escritoras mayores a 40. Su propósito es aumentar las opciones laborales de este segmento. Serán 8 las seleccionadas para el primer año, y recibirán coacheo de varias cineastas, como Caroline Kaplan (productora de Boyhood) y Kristen Smith (escritora de Legally Blonde). Parece que Meryl ya entendió que no todas tienen la facilidad de encontrar trabajos después de cierta edad y está trabajando para que haya grandes partes para todas las mujeres sobre 60 40.

Y una cosa más (ahora sí). Cannes ya anunció su selección oficial para este 2015. Sólo que lo hicieron el mismo día en que Star Wars y Batman arrasaron con internet. ¿Mala pata, no?

¿Ustedes qué dicen? ¿Escucharon alguna noticia interesante? ¿O Han Solo viejito los distrajo de lo demás?

Selección Oficial Cannes 2015

Hoy salió la lista de las películas seleccionadas para el festival de Cannes 2015. Quiero destacar la presencia de muchas películas en inglés. Incluso hay directores griegos, italianos y noruegos que están compitiendo por proyectos hechos en inglés. ¿Hollywood está normalizando también Cannes, o esta es una evidencia de lo internacional que se está volviendo el cine? También me llama la atención que la duración promedio de las seleccionadas es de un poco menos de dos horas. ¿Se habrán hartado de las 3 horas y cacho de la última ganadora? Y, por último: ¿Dónde quedaron los hispanos?

En competición, las películas que me llaman más la atención son: Macbeth (la pareja Fassbender + Cotillard se ve irresistible), Sicario (admiro a Dennis Villeneuve, director de la infravaloradísima Prisioners, y a su fotógrafo Roger Deakins), Carol (Todd Haynes, un gran director, colabora con Cate Blanchett, una brillante actriz, para hacer un thriller lésbico), The Sea of the Trees (del ya ganador de la Palma de Oro, Gus van Sant), The Lobster (una película sci-fi distópica, dirigida por el raro Yorgos Lanthimos) y Nie Yinniang - The Assasin (porque amo las artes marciales en películas serias).

Los presidentes del jurado serán Joel e Ethan Coen (porque incluso Cannes piensa que los dos son una sola persona). Los otros siete miembros aún no han sido escogidos. Aquí están los seleccionados:

Apertura (fuera de competencia)

• Standing Tall (La Tete Haute), Emmanuelle Bercot

En competencia

• Carol, Todd Haynes
• Macbeth, Justin Kurzel
• Dheepan, Jacques Audiard
• La Loi du March, Stephane Brize
• Marguerite and Julien, Valerie Donzelli
• The Tale of Tales, Matteo Garrone
• The Assassin, Hou Hsiao Hsien
• Mountains May Depart, Jia Zhangke
• Our Little Sister, Hirokazu Koreeda
• The Lobster, Yorgos Lanthimos
• Mon roi, Maiwenn
• Mia Madre, Nanni Moretti
• Son of Saul, Laszlo Nemes
• Youth, Paulo Sorrentino
• Louder Than Bombs, Joachim Trier
• Sea of Trees, Gus Van Sant
• Sicario, Denis Villeneuve

Un Certain Regard

• Madonna, Shin Suwon
• Maryland, Anna Winocour
• The Fourth Direction, Gurvinder Singh
• Masaan (Fly Away Solo), Neeraj Ghaywan
• Hruter (Rams), Grimur Hakonarson
• Kishibe No Tabi (Journey to the Shore), Kiyoshi
• Je Suis Un Soldat (I Am a Soldier), Laurent Larivere
• Zvizdan (The High Sun), Dalibor Matanic
• The Other Side, Roberto Minervini
• One Floor Below, Radu Muntean
• Shameless, Oh Seung-Uk
• The Chosen Ones, David Pablos
• Nahid, Ida Panahandeh
• The Treasure, Corneliu Porumboiu

Fuera de competencia

• Mad Max: Fury Road, George Miller
• Inside Out, Pete Docter, Ronaldo Del Carmen
• Irrational Man, Woody Allen
• The Little Prince, Mark Osborne

Proyecciones especiales

• A Tale of Love and Darkness, Natalie Portman
• Asphalte, Samuel Benchetrit
• Panama, Pavle Vuckovic
• Amnesia, Barbet Schroeder
• Hayored Lema’Ala, Elad Keidan
• Oka, Souleymane Cisse

Proyecciones de medianoche

• Amy, Asif Kapadia
• Office, Hong Won-Chan

Si quieren más datos de los seleccionados, Variety hizo un excelente resumen de todos ellos.

Sr(es). Presidente(s) del Jurado