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jueves, 4 de noviembre de 2021

Dune

★★★


No habrá otra película este año que admire y me desespere tanto como Dune (Duna). Es una contradicción cinematográfica que deseo ver múltiples veces, aunque sea para decidir cómo me siento sobre ella.



Por un lado, es un acto de teletransportación: Denis Villeneuve y su equipo conjuran  todo un universo. La sensación de escala se equipara a épicas como Lawrence de Arabia o Ben Hur; los personajes lucen diminutos frente a las dunas y las naves espaciales. El diseño de Patrice Vermette, a la vez ancestral y futurista, te golpea con detalles tan palpables que deben ser ciertos. 


Muchas películas de ciencia ficción se enfocan en el brillo o los láseres y terminan mezcladas en una mismo futuro genérico, una proyección holográfica que ya hemos visto mil veces. Eso no pasa aquí. En parte, se debe a la mitología de Frank Herbert, que es densa y detallada, más Señor de los Anillos que The Tomorrow War. Pero, también, es el respeto y eficiencia que tienen Villeneuve y sus guionistas: les permite llenar de mitología sin sacrificar claridad (una claridad que hubiera deseado cuando leía la novela, la verdad).


Sin embargo, para todo el éxito que muestra Dune (Dune) en la creación de mundos y culturas… no tiene, en realidad, una historia. La película es el equivalente a un prólogo de dos horas y media, con suerte un Acto I que llama a la acción a nuestros personajes pero termina antes de que empiecen a actuar (al menos hasta 2023, cuando salga la segunda parte). Esto no hace de Dune (Dune) una película inerte, más bien, es otra de sus contradicciones: pasa todo y no pasa nada. 


La fascinación que tiene Villeneuve para explorar este universo es tan completa y tan entregada, que vuelve satisfactorio el sólo observar naves abriendo sus compuertas, o a Lady Jessica caminando por pasillos altísimos. (Rebecca Ferguson parece empecinada en ser la MVP de todas las franquicias y lo está logrando). Sí hay tramas (o promesas de tramas), sí hay personajes (muchos) y, de hecho, cada uno tiene su momento de brillar y darse a conocer… aunque, al final, salí con la sensación de estar desconectado de ellos. Y, a pesar de eso, me importó todo lo que les pasaba, gracias al cuidado (casi voyeurismo) con el que fueron presentados.




La película existe para sentir el universo de Arrakis (la duna del título) aún más que para seguir la historia de su gente. Y qué gran forma de retratarlo. El director de fotografía, Grieg Freiser, con sus close-ups en movimiento, excelente uso de la profundidad de campo, y una iluminación oscura (muy oscura) y naturalista que se integra a la perfección con los efectos visuales, nos hace sentir que todo es realidad (sin tener que recurrir a artificios pseudo-documentales, como agitar la cámara o abusar de zooms).


No obstante, sillegué a emocionarme en alguna escena, fue más por el excelente diseño de sonido de Mark Mancini, que por la imagen, los actores (que son increíbles) o el guión. Su uso de silencios y ruidos es tan controlado que evoca, por momentos, la sensación majestuosa de ver una pirámide o un templo histórico; y, por otros, la intimidad terrorífica de una película de terror antes de atacarte con un jump scare. 


Y, sobre todo, está el score de Hans Zimmer, que encapsula lo que amo y cuestiono del músico: su capacidad de imprimir energía sobre cualquier imagen es en ocasiones sublime, pero, también, frustrante cuando impone lo épico sobre la cosa más corriente (conocer yogur sin azúcar a la música de Batman v Superman te hace sentir como una leyenda). Aquí, sus capas de voces sellan la teletransportación en los mejores momentos de la película (¡Sardukar! ¡Brujas espaciales!), aunque intentan engañarnos gran parte del tiempo: nos empujan a la emoción (general), pero no despiertan emociones (por la historia o sus personajes).



Nada de eso importa, creo yo. Dune (Duna) es el show de Denis Villeneuve. El director de películas que he admirado tanto como Arrival (Top 10 de la década para mí) nos comparte este acto de amor al universo que ha capturado su imaginación por décadas. Su capacidad de crear atmósferas (sigo estresado por Sicario) y ritmos (viva su editor Joe Walker, maestro detrás de Blade Runner 2049) es tan poderosa que puede salirse con la suya, aún sin completar una historia. Y, ojo, no lo digo como algo malo: ¿cuántos directores pueden presumir de haber conjurado un universo entero?


Dune (Duna) es un logro cinematográfico . La parte dos definirá —para mí, al menos— si es un logro de narración o sólo de técnica.




Ficha técnica:

USA: 2021, 155 min.

Clasificación: B

Director: Denis Villeneuve

Guión: Jon Spaihts, Denis Villeneuve y Eric Roth. 

Con: Todo el mundo :O Timothee Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Jason Momoa,

Sharon Duncan-Brewster, Javier Bardem, Zendaya (casi), Josh Brolin, Stelan Skarsgard,

Stephen McKinley Henderson, Charlotte Rampling…. 

Ciencia Ficción. Aventura.


miércoles, 25 de octubre de 2017

Top 10 películas en Netflix para este Halloween

El catálogo de Netflix está cambiando todo el tiempo, así que es imposible hacer una lista definitiva de películas o series de ningún tipo (a menos que sean Netflix-Originals). Pero es Halloween / Día de Muertos, una de las temporadas que más se vincula a maratones y noches de cine (la misma plataforma abrió una lista de “Halloween Favorites”) y debo intentarlo.


La verdad no soy fan de las películas de terror (y creo que el catálogo de Netflix no es muy satisfactorio) y es imposible atinarle a los gustos de alguien. A penas dices que una película es buena y salen 20837267352 personas a decirte que está mala; opinas que es pésima y de pronto tiene 7354232765 defensores. Lo que sí puedo hacer es sugerirles películas cool que creo que podrían lucir mucho estas fechas. Nada de Hocus-Pocus, Las Brujas, El extraño mundo de Jack, el Exorcista y demás….


Aquí, sin algún orden en específico, mis sugerencias para esta temporada de Halloween 2017 en Netflix México y Latinoamérica.

What We Do in the Shadows (2014)
Si, como yo, están emocionados por Thor Ragnarok (sólo una semana para ver a  Cate Blanchett de villana), tal vez quieran ver la película anterior de su director Taika Waititi. Un mockumentary sobre vampiros en Wellington, Nueva Zelanda que es tan ridícula como suena. Creo que es bastante divertida y respeta de forma ingeniosa los mitos de los vampiros. Es una muestra de las habilidades de Waititi para hacer entretenimiento de lo absurdo, sin perder de vista lo que el público espera.

Only Lovers Left Alive (2013)
El mejor soundtrack de esta lista es para la película de Jim Jarmusch. En cierta forma, Lovers es excelente complemento de Shadows: también es sobre vampiros habitando el mundo contemporáneo, pero este filme tiene una elegancia y seriedad ausentes en el otro; y Jarmusch plantea  más profundamente muchas de las reflexiones sobre la innatural y extensa vida de vampiro. Además, Tilda Swinton es perfecta. Si quieren saber más sobre mis impresiones, pueden leer mi reseña. Perfecta para Día de Muertos y Halloween.

Prisoners (2013)
El director canadiense Denis Villeneuve, ahora mejor conocido como un genio del sci-fi con Blade Runner 2049 y Arrival, llegó a Hollywood con Prisoners. Este thriller psicológico es francamente aterrador por la cuestionable moralidad de todos los personajes y los extremos a los que están dispuestos a caer. Además, la atmósfera fría de Roger Deakins es más escalofriante que cualquier horror movie hoy en día.

The Thing (1982)
Como el clásico de la lista quería incluir una de Hitchcock (y Netflix cuenta con Rear Window --mi fav #2 de él-- y Psycho), pero creo que muy pocos jóvenes han visto la original Cosa de Otro Mundo. John Carpenter, leyenda del terror, hizo esta extravaganza de efectos visuales y suspense que es, simplemente, imperdible y se encuentra en las #250 Top Rated Movies de IMDB.


Train to Busan (2016)
El cine asiático es una influencia clave para muchas películas de terror modernas. Netflix no tiene mucho en su catálogo, pero Train to Busan es una gran opción. Una de las mejores de zombies que he visto.  Ya estoy esperando el remake Hollywoodense (not).

The Act of Killing (2012)
Esta no es una película de terror. Es un documental en el que se invita a militares Indonesios a recrear algunas de sus matanzas de forma cinematográfica. Observar el gusto con el que recuerdan sus ‘logros’ y el orgullo con el que se retratan a sí mismos es descorazonador, en especial porque aún los protege su gobierno. La gente real puede ser millones de veces peor y más aterradora que la ficticia.

Hush (2016)
No me gustan las películas de terror, pero Hush está entre mis favoritas. ¿Qué pasaría si estuvieras sordo, solo, aislado… y un maniático quisiera asesinarte?

Black Mirror S02E02 - White Bear
OK, técnicamente hablando esta no es una película, sino un episodio de una serie. Pero Black Mirror es una secuencia de historias independientes que analizan el lado oscuro que el desarrollo tecnológico podría tener sobre nosotros. No necesitan ver ningún otro capítulo para disfrutar White Bear (aunque les recomiendo que sí vean Black Mirror, más ahora que nuevos episodios están por salir). Creo que es una de las experiencias más intensas que he tenido en el año.
Y, ya que estamos en eso de las series…  ¡la nueva temporada de Stranger Things (que se llevará a cabo en Halloween, yay) sale este viernes! Espero poder compartir mis comentarios pronto.  También, dicen que la nueva Mindhunter, es un thriller asombroso  que funciona perfecto para esta temporada.

La piel que habito (2011)
Parte Frankenstein, parte Atracción Fatal, parte Black Swan, (¿parte The Human Centipede?) y completamente ingeniosa, La Piel que Habito es extraña dentro de la filmografía de Almodóvar. También es de las películas más cautivadoramente perturbadoras que conozco en el catálogo de Netflix.

Sleepy Hollow (1999)
¿Recuerdan cuando Tim Burton hacía buenas películas? Yo no. Creo que nunca ha sido el gran director que muchos piensan, y es de mis candidatos a overrated-filmmaker-of-all-times. Sólo ocasionalmente su capacidad para conjurar mundos extravagantes corresponde, en efecto, con la historia que dirige. Creo que (con excepción de Sweeney Todd y sus esfuerzos animados), nunca ha estado mejor que en Sleepy Hollow. El diseño y la atmósfera se ajustan perfectamente al terror. ¿Y el fotógrafo detrás del increíble look? Emmanuel Lubezki, antes de sus millones de Oscars.


¿Qué le pareció la lista? ¿Ustedes qué películas hubieran escogido?

martes, 17 de octubre de 2017

Blade Runner 2049

★★★½


USA: 2017, 163 min.
Clasificación: B
Director: Denis Villeneuve
Con: Ryan Gosling, Harrison Ford, Sylvia Hoeks, Ana de Armas, Robin Wright, Jared Leto
Guión: Hampton Fancher, Michael Green
Sci-Fi. Drama.


En tiempos de Universos Cinematográficos, reboots, y segundas partes, Blade Runner 2049 es la mejor secuela que hemos tenido en años. Es más un homenaje a la original que un remake; más una expansión que una continuación. No es un refrito, sino una idea original que ocurre íntegramente en un universo que conocemos, con el cual comparte elementos claves.

Hampton Fancher --guionista de la primera Blade Runner-- retoma temas existenciales y misterios sin concluir para crear otra historia detectivesca sobre replicantes y sus cazadores, los blade runners. La película se disfruta más sin saber mucho de la trama. Una sorpresa (o muchas, como es este caso) no debe arruinarse. Basta con saber que, para resolver uno de sus casos, el blade runner K (Ryan Gosling) se ve en la necesidad de buscar entre los archivos de la antigua corporación Tyrell.




Resulta maravilloso lo emocionalmente satisfactoria que es esta película. Para tratarse sobre robots e inteligencias artificiales, hay un gran corazón en su fondo. La original fue criticada en su tiempo por el poco involucramiento que generaba con sus protagonistas (algo debatible, pero comprensible); esto no ocurrirá con la secuela. De hecho, el punto más impresionante de la primer Blade Runner es la fuerza visual y auditiva que logró Ridley Scott. Su estilo es ahora icónico; uno de los más influyentes de la cinematografía desde entonces. Sin ser una copia exacta, 2049 amplía y mantiene la perfección visual y sonora.

Roger Deakins es un genio. Todas las reseñas de Blade Runner 2049 contienen al menos una mención o alabanza a su trabajo como director de fotografía y yo no romperé la tradición. Su uso del color y de la luz, su construcción de los espacios, la calma en los movimientos de cámara, sus encuadres siempre interesantes… Este es un hombre que comprende el universo de la película y lo pinta a la perfección. De hecho, el equipo entero de esta película es de ensueño.


Denis Villeneuve (Arrival, Sicario, Prisoners) es uno de los mejores directores hoy en día. Su control sobre la atmósfera es único. El diseñador de producción Dennis Gassner amplía la ciudad y sus alrededores de forma titánica, y sus sets y modelos evocan con respeto a los originales. Renée April diseñó el mejor abrigo del siglo, digno de Warren Beatty. Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch rinden un glorioso homenaje al score de Vangelis, con una delicadeza y sutileza conmovedores (e inesperados), pero nunca desaprovechan la oportunidad de ser bombásicos cuando la historia lo requiere. Junto con el equipo de sonido crean una atmósfera abrasadora (llena de bullicio y lluvia incesante), pero, también, momentos de gran intimidad.

El reparto está espectacular. Gosling (en pleno mood Drive) está en su máximo esplendor como hombre meditabundo y aislado, con demasiado corazón para el mundo que lo rodea. Harrison Ford regresa a su icónico rol de Deckard (de qué forma, no se los diré) y este es el reprise más entrañable que ha hecho hasta ahora (aún más que Han Solo). Imprime un dolor y un cansancio en Deckard que son imposibles de ignorar. Ana de Armas es una maravilla de quien es imposible no enamorarse… a pesar de todo. Sylvia Hoeks,  Robin Wright y Jared Leto también ofrecen excelentes papeles.




Hoy, varios días después de ver Blade Runner 2049, estoy impresionado por lo mucho que ha crecido en mí. Hay más que su perfección técnica o sus brillantes efectos especiales. Sus personajes y sus comentarios sobre la humanidad y la tecnología son más potentes de lo que inicialmente había creído. No deberían perder la oportunidad de verla. Ni siquiera necesitan ver la original para comprenderla (pero, por favor, no dejen de hacerlo, es una joya en sí misma, y enriquecerá mucho la experiencia de la secuela). Es un blockbuster de Hollywood del más alto calibre. Tal vez por eso no ha tenido la mejor taquilla. Creo que ya nos estamos acostumbrando a la basura.


P.D. Academia, dénle el Oscar a Roger Deakins desde ahora. Antes que se les ocurra entregárselo a Life of Pi o algo.



domingo, 13 de noviembre de 2016

Arrival


★★★★

(La llegada)
USA: 2016, 116 min.
Clasificación: B
Director: Denis Villeneuve
Con: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker
Guión: Eric Heisserer
Ciencia Ficción.


  • Una excelente película de ciencia ficción que analiza la importancia de la comunicación para la humanidad y lo mucho que afecta nuestra conducta.
  • No sacrifica la complejidad de sus ideas, pero no deja de ser accesible. Es un reto interesante que vale la pena ver más de una vez.
  • Amy Adams es fantástica. Su interpretación es interiorizada, vulnerable y genera gran empatía.
  • Inteligente uso de la narrativa no lineal.
  • El final es muy ambicioso y puede generar reacciones encontradas.
  • Bradford Young hace un excelente trabajo de fotografía. Su contraste de sombras y luz vuelve interesante y misterioso el mundo de los aliens. Excelente toque aislar visualmente a Amy Adams (usando una corta distancia focal) para potenciar su confusión y desolación.
  • Johann Johansson hace música apropiada para todas las situaciones: aquí incluye sonidos, intervalos y atmosféricos muy raros.
  • Denis Villeneuve sigue demostrando su impecable control. Mantiene interés y suspenso escogiendo sabiamente qué imagen o sonido mostrar y ocultar en cada escena.


domingo, 1 de noviembre de 2015

Sicario

★★★ ½


(Tierra de nadie: Sicario)
USA: 2015, 121 min.
Clasificación: B15
Director:  Denis Villeneuve
Guión: Taylor Sheridan
Con: Emily Blunt, Benicio del Toro, Josh Brolin, Daniel Kaluuya, Maximiliano Hernández, Victor Garber
Thriller. Crimen. Drama.



Lo siento por Actividad Paranormal y Crimson Peak, pero, en realidad, el estreno más aterrador de la semana es Sicario. El director Denis Villeneuve construye una tensión casi insoportable sobre el impredecible guión de Taylor Sheridan. Juntos, ofrecen una exploración fascinante y perturbadora sobre la guerra contra el narcotráfico y los cuestionables métodos de combate de todos los involucrados. Conforme avanza la película, vemos, horrorizados, cómo desaparece la delgada línea entre el bien y el mal.
Kate Mercer (Emily Blunt) es una inquebrantable agente del FBI que acepta participar en una operación inter-departamental en la frontera, para detener al cartel que ha asesinado a varios de sus hombres. A cargo están el inusualmente relajado Matt (Josh Brolin) y el misterioso Alejandro (Benicio del Toro). Sus métodos pronto harán que Kate cuestione su propio sentido de la justicia y la moral. ¿Se necesita rebasar los límites de lo ‘correcto’ para lograr un resultado?

La película gira en torno a varias de las misiones que poco a poco irán rompiendo a Kate. La extracción en Ciudad Juárez y la persecusión entre túneles son particularmente memorables. Villeneuve es un maestro del ambiente y el suspenso, y sabe estirar un momento hasta sus límites (como hizo con la magnífica e infravalorada Prisoners). No tiene piedad y no se molesta con suavizar o apartarse de la violencia. La frialdad con la que contempla algunas de las escenas puede resultar demasiado para algunos, pero es correcta para este tipo de material.


A su apoyo está un magnífico equipo técnico. El legendario Roger Deakins (que inexplicablemente no tiene un Oscar) vuelve a hacer una fotografía maravillosa: sus composiciones son cuidadosas, sus movimientos de cámara son completamente narrativos y su uso de luz natural es excelente para generar un ambiente hostil y cálido. Le agradezco que haya evitado los clichés del género (exceso de shaky-cam, demasiado grano) y aplaudo en particular sus tomas en helicóptero, que avanzan como un mal augurio.

Gran parte de esta sensación también viene de la música de Johann Johansson. Atrás quedó su melódico score para The Theory of Everything. Aquí, genera un sonido discordante y amenazador que se integra perfectamente al detallado y evocativo diseño de sonido de Tim Ozanich. Además, el editor Joe Walker mantiene un ritmo ágil y angustiante, sin necesidad de recurrir a cortes vertiginosos y confusos. El resultado es una mezcla de imágenes y audio que  incomodan a la audiencia y la meten por completo en la historia.


Y, en el centro de todo, están los personajes. Emily Blunt está excelente como Kate: refleja el derrumbe de una mujer fuerte, que ha perdido la seguridad en todo lo que creía. Funciona como una especie de avatar de la audiencia, que, igual que ella, estamos sorprendidos y paralizados por la crueldad de la batalla. Es una interpretación conmovedora, no obstante, a veces resulta demasiado ingenua e inactiva para ser la protagonista.

Benicio del Toro nunca había estado mejor (ni siquiera en Traffic, por el que ganó un --en mi opinión-- inmerecido Oscar). Es un personaje increíblemente oscuro y atormentado, y su forma de actuar parece, al principio, incomprensible. Del Toro es capaz de mantener nuestra atención y, con sólo una mirada, detener nuestros corazones. Josh Brolin también ofrece una buena interpretación, (aunque tiene menos oportunidad de lucirse como su compañero),  y Daniel Kaluuya aporta un agradecido paréntesis cómico.

Sicario es un thriller de primer nivel, impredecible y tenso, dirigido con maestría y cuidado técnico. No es para todo mundo, aunque cualquier cinéfilo debería hacer el intento de resistirla. El golpe te dejará sacudido por horas (y días), pero, definitivamente, sólo se puede decir eso de las mejores películas. Y esta es de las mejores de 2015.



Lo Mejor: Devastadora dirección de Denis Villeneuve. Emily Blunt y --en especial-- Benicio del Toro. El guión explora las áreas grises y se niega a distinguir entre ‘buenos’ y ‘malos’. Voy a tener pesadillas con la música de Johann Johansson. Grandes trabajos de fotografía, edición y sonido que no llaman la atención sobre sí mismos.


Lo Peor: Kate pudo ser un protagonista más activo. La subtrama en México se siente redundante y algo manipuladora. Te drena emocionalmente (lo digo como un cumplido)


Paréntesis: Aunque es excelente, no creo que sea el mejor trabajo de Roger Deakins (esos serían --para mí-- No Country for Old Men, Skyfall y O Brother, Where Art Thou?). Aun así, a estas alturas, sólo quiero que gane un Oscar y ya no me importa por qué película.