Thor Ragnarok - Reseña

★★ ½

USA: 2017, 130 min.

Clasificación: B

Director: Taika Waititi

Guión: Eric Pearson, Craig Kyle, Christopher Yost

Con: Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo, Tessa Thompson, Jeff Goldblum, Idris Elba, Karl Urban, Anthony Hopkins

Superhéroes. Sci-Fi.  

Resulta inesperado que la mejor secuela de los Guardianes de la Galaxia este año no sea su propia película, sino Thor Ragnarok. Excesiva, irreverente, colorida, y algo vintage, la tercera entrega de Thor es sin duda una buena comedia, pero no creo que sea un gran filme de superhéroes. Las risas son consistentes y abundantes, pero la acción se siente insípida, repetitiva y poco trascendente. Vaya sorpresa.

Thor continúa su misión (iniciada en una fuente (?) manantial (?) agua de Avengers 2) por buscar las Infinity Stones y detener el Ragnarok, AKA el apocalipsis nórdico. Sin embargo, con la llegada de Hela (Cate Blanchett), la diosa de la muerte y su súbita expulsión a Sakaar, el Dios del Trueno tendrá mucho a qué enfrentarse para salvar a su gente. Por ejemplo, pelear contra Hulk (Mark Ruffalo), descubrir las intenciones de su hermano adoptado, Loki (Tom Hiddleston no vuelvas a desaparecer tantos años) o reclutar a una ex-Valkiria ebria (Tessa Thompson, la mejor inclusión al grupo).

Es un gusto que el director Taika Waititi haya ignorado las entregas anteriores y decida explotar lo ridículo y excesivo del Universo Thor. Su decisión de liberar a sus actores a sus caprichos es acertada e hilarante. A pesar de su físico, el fuerte de Chris Hemsworth siempre ha sido la comedia. La química de frenemies entre Thor y Hulk/Banner ha sido una joya desde su primera aparición juntos y aquí evoluciona a la perfección (Mark Ruffalo es de esos actores que eleva a todos sus compañeros).  Hiddles sigue siendo encantador como Loki. Jeff Goldblum (como el líder de Sakaar) es Jeff Goldblum. Y Cate Blanchett puede hacerlo todo y aquí se divierte a lo grande.

Si tan solo hubiera algo como un arco de personaje o crecimiento o lo que sea para Thor (y no, ganar nuevos poderes, corte de cabello, o accesorios no cuenta). Su aprendizaje más grande es un literal deus-ex-machina (Odin --Anthony Hopkins-- dios de dioses, se manifiesta desde su muerte). Thor es un héroe (y se llama a sí mismo héroe) motivado a hacer lo correcto desde el principio… y eso es lo que hace y está bien y ¿ya?

O sea, no soy de los que espera una exploración de personaje profunda en una película de Marvel, pero es preocupante que la comedia pareció drenar cualquier sentimiento de la historia. Los momentos ‘personales’ se sienten obligatorios, y no parte integral de lo que mueve la película; como la ira de Hela con Odin o el acercamiento de Thor y Loki. Cuando llega la hora de la acción (que aparte es un festival de CGI muy pobre) no podría importarnos menos lo que ocurre. Es vistoso y divertido, pero jamás emocionante, porque no hay emociones.

Es triste que Thor Ragnarok, a pesar de ser tan chistosa y entretenida, sea una experiencia tan vacía. Es, al mismo tiempo, una muestra de lo mejor y lo peor que puede ocurrir en una franquicia grande que empieza a agotarse y sentirse repetitiva tras casi 10 años. Ojalá sea un punto crítico que enseñe a la industria la importancia de revitalizar material con estilo, pero sin perder de vista a los personajes y su crecimiento.

Fake news. This clip is fake news.

Coco

★★★½

USA: 2017, 109 min.

Clasificación: A

Director: Lee Unkrich, Adrian Molina

Con Doblaje De: Luis Ángel Jaramillo, Gael García Bernal, Angélica Vale, Marco Antonio Solís, Anglica Mara, Elena Poniatowska, Alfonso Arau.

Guión: Adrián Molina, Matthew Aldrich (guión e historia). Lee Unkrich, Jason Katz (historia).

Animada. Fantasía. Comedia.

Coco es una obra llena de respeto y cariño hacia México. Pertenece al Pixar Clásico (Inside Out, Wall-E, Up) y no al comercial (Buscando a Dory, Cars 3). Es entretenida, inteligente, y --si conocen al director Lee Unkrich (Toy Story 3)-- posiblemente te hará llorar. Aprovecha la mitología alrededor del Día de Muertos para crear un universo creativo, lleno de detalles que nos serán familiares y queridos (elotes, chanclazos, churros, abuelitas atascándote de comida, millones de pétalos de cempasúchil y más).

Es un retrato de la familia mexicana (cariñosa, leal y unida, a veces al punto de la asfixia), pero, sobre todo, es la historia de Miguel Rivera (en español, Luis Ángel Jaramillo) y su sueño de convertirse en músico a pesar de la oposición del resto de los Rivera. Cuando Miguel termina en el mundo de los muertos, tendrá que encontrar a su ídolo --el cantante Ernesto de la Cruz (Marco Antonio Solís)-- y evadir a su difunta Mamá Imelda (Angélica Vale) --la matriarca que prohibió la música en la familia-- para poder salir. En su camino, contará con la ayuda de Héctor (Gael García Bernal), que espera volver a ver a su hija ese Día de Muertos.

Aunque la trama no fluye de forma tan limpia como en otras películas de Pixar (muchos momentos son bastante predecibles), todos los personajes de Coco son encantadores y siempre nos importa qué pasa con ellos. Miguel, por ejemplo, es de los mejores niños que he visto en una película: inocente sin ser tonto, energético sin ser irritante, inteligente de forma creíble. También, adoro el impacto y fuerza de las matriarcas, como la Abuela (Angélica María) y Mamá Imelda. Es algo muy mexicano que nutre orgánicamente a la historia.

La música es una parte muy integral de Coco (uff con el número de La llorona) y está compuesta con estilo. El score de Michael Giacchino acompaña perfectamente todas las acciones, con energía y  sentimiento. Su uso de guitarras, trompetas, acordeones, percusiones y marimbas le da un excelente toque mexicano. Las canciones parecen salidas del Cine de Oro y, en español, las voces de Luis Ángel Jaramillo y Marco Antonio Solís encajan a la perfección con el mood. Y, si son de los que detestan Let it Go, sus compositores (Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez) se redimen con la emotiva Recuérdame (nomás no escuchen la versión de Miguel y Lafourcade).

Disfruté mucho de Coco: es una buena película, con un gran impacto emocional. Me parece que para las audiencias mexicanas resultará particularmente especial. El equipo de Pixar representa nuestras tradiciones de forma cariñosa y cuidadosa. Vale la pena aguantarse Frozen 1.5 para verla. #TeamUnPocoLocoPorCoco.

Top 10 películas en Netflix para este Halloween

El catálogo de Netflix está cambiando todo el tiempo, así que es imposible hacer una lista definitiva de películas o series de ningún tipo (a menos que sean Netflix-Originals). Pero es Halloween / Día de Muertos, una de las temporadas que más se vincula a maratones y noches de cine (la misma plataforma abrió una lista de “Halloween Favorites”) y debo intentarlo.

La verdad no soy fan de las películas de terror (y creo que el catálogo de Netflix no es muy satisfactorio) y es imposible atinarle a los gustos de alguien. A penas dices que una película es buena y salen 20837267352 personas a decirte que está mala; opinas que es pésima y de pronto tiene 7354232765 defensores. Lo que sí puedo hacer es sugerirles películas cool que creo que podrían lucir mucho estas fechas. Nada de Hocus-Pocus, Las Brujas, El extraño mundo de Jack, el Exorcista y demás….

Aquí, sin algún orden en específico, mis sugerencias para esta temporada de Halloween 2017 en Netflix México y Latinoamérica.

What We Do in the Shadows (2014)

Si, como yo, están emocionados por Thor Ragnarok (sólo una semana para ver a  Cate Blanchett de villana), tal vez quieran ver la película anterior de su director Taika Waititi. Un mockumentary sobre vampiros en Wellington, Nueva Zelanda que es tan ridícula como suena. Creo que es bastante divertida y respeta de forma ingeniosa los mitos de los vampiros. Es una muestra de las habilidades de Waititi para hacer entretenimiento de lo absurdo, sin perder de vista lo que el público espera.

Only Lovers Left Alive (2013)

El mejor soundtrack de esta lista es para la película de Jim Jarmusch. En cierta forma, Lovers es excelente complemento de Shadows: también es sobre vampiros habitando el mundo contemporáneo, pero este filme tiene una elegancia y seriedad ausentes en el otro; y Jarmusch plantea  más profundamente muchas de las reflexiones sobre la innatural y extensa vida de vampiro. Además, Tilda Swinton es perfecta. Si quieren saber más sobre mis impresiones, pueden leer mi reseña. Perfecta para Día de Muertos y Halloween.

Prisoners (2013)

El director canadiense Denis Villeneuve, ahora mejor conocido como un genio del sci-fi con Blade Runner 2049 y Arrival, llegó a Hollywood con Prisoners. Este thriller psicológico es francamente aterrador por la cuestionable moralidad de todos los personajes y los extremos a los que están dispuestos a caer. Además, la atmósfera fría de Roger Deakins es más escalofriante que cualquier horror movie hoy en día.

The Thing (1982)

Como el clásico de la lista quería incluir una de Hitchcock (y Netflix cuenta con Rear Window --mi fav #2 de él-- y Psycho), pero creo que muy pocos jóvenes han visto la original Cosa de Otro Mundo. John Carpenter, leyenda del terror, hizo esta extravaganza de efectos visuales y suspense que es, simplemente, imperdible y se encuentra en las #250 Top Rated Movies de IMDB.

Train to Busan (2016)

El cine asiático es una influencia clave para muchas películas de terror modernas. Netflix no tiene mucho en su catálogo, pero Train to Busan es una gran opción. Una de las mejores de zombies que he visto.  Ya estoy esperando el remake Hollywoodense (not).

The Act of Killing (2012)

Esta no es una película de terror. Es un documental en el que se invita a militares Indonesios a recrear algunas de sus matanzas de forma cinematográfica. Observar el gusto con el que recuerdan sus ‘logros’ y el orgullo con el que se retratan a sí mismos es descorazonador, en especial porque aún los protege su gobierno. La gente real puede ser millones de veces peor y más aterradora que la ficticia.

Hush (2016)

No me gustan las películas de terror, pero Hush está entre mis favoritas. ¿Qué pasaría si estuvieras sordo, solo, aislado… y un maniático quisiera asesinarte?

Black Mirror S02E02 - White Bear

OK, técnicamente hablando esta no es una película, sino un episodio de una serie. Pero Black Mirror es una secuencia de historias independientes que analizan el lado oscuro que el desarrollo tecnológico podría tener sobre nosotros. No necesitan ver ningún otro capítulo para disfrutar White Bear (aunque les recomiendo que sí vean Black Mirror, más ahora que nuevos episodios están por salir). Creo que es una de las experiencias más intensas que he tenido en el año.

Y, ya que estamos en eso de las series…  ¡la nueva temporada de Stranger Things (que se llevará a cabo en Halloween, yay) sale este viernes! Espero poder compartir mis comentarios pronto.  También, dicen que la nueva Mindhunter, es un thriller asombroso  que funciona perfecto para esta temporada.

La piel que habito (2011)

Parte Frankenstein, parte Atracción Fatal, parte Black Swan, (¿parte The Human Centipede?) y completamente ingeniosa, La Piel que Habito es extraña dentro de la filmografía de Almodóvar. También es de las películas más cautivadoramente perturbadoras que conozco en el catálogo de Netflix.

Sleepy Hollow (1999)

¿Recuerdan cuando Tim Burton hacía buenas películas? Yo no. Creo que nunca ha sido el gran director que muchos piensan, y es de mis candidatos a overrated-filmmaker-of-all-times. Sólo ocasionalmente su capacidad para conjurar mundos extravagantes corresponde, en efecto, con la historia que dirige. Creo que (con excepción de Sweeney Todd y sus esfuerzos animados), nunca ha estado mejor que en Sleepy Hollow. El diseño y la atmósfera se ajustan perfectamente al terror. ¿Y el fotógrafo detrás del increíble look? Emmanuel Lubezki, antes de sus millones de Oscars.

¿Qué le pareció la lista? ¿Ustedes qué películas hubieran escogido?