Inside Out

★★★★

(Intensa Mente)

USA: 2015, 94 min.

Clasificación: A

Director:  Pete Docter

Co-Director: Leonardo del Carmen

Guión: Meg LeFauve, Josh Cooley, Pete Docter, Ronaldo Del Carmen

Con: Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling

¿Qué más puedo decir? Pixar ha vuelto. Repito: PIXAR HA VUELTO. El brillante estudio --un maestro para combinar universos infantiles con temas adultos-- lo ha hecho de nuevo. Inside Out es un milagro: capaz de hacernos reír y llorar, al tiempo que altera para siempre cómo pensamos sobre nosotros y nuestros sentimientos. Pocas películas tienen semejante poder de asombro, ingenio, inteligencia o capacidad de empatizar.

Riley es una niña de 11 años que debe mudarse a San Francisco con su familia. Su mente, como la de todas las personas, es guiada por sus cinco emociones primarias: Alegría, Tristeza, Enojo, Miedo y Disgusto. En este universo, las emociones son personajes antropomorfos, que operan una Sala de Control en su cabeza. A pesar de sus diferencias, deben cooperar para hacer lo mejor para Riley. Esto nunca ha sido fácil, pero las cosas se complican cuando Alegría --la emoción más dominante en ella-- y Tristeza --siempre excluida por las demás-- se pierden en la inmensidad del cerebro, intentando recuperar los recuerdos más importantes de Riley.

La mente de las personas es un mundo complicado…. mas no para Inside Out. El director/guionista Pete Docter reduce toda la experiencia humana en 90 minutos. Cada proceso mental (los sueños, el razonamiento, el subconsciente, la pérdida de memoria, la imaginación, y más) es reinventado de una forma tan fascinante y clara, que es fácil aceptarla como lo que realmente ocurre en nuestra cabeza. Es una película infantil, sí, pero nunca se resigna a volver las cosas estúpidas. De hecho, hay unos temas demasiado complejos detrás, que algunos niños apenas alcanzarán a vislumbrar. Pero está bien: es una historia sobre la madurez emocional, se necesita crecer para entenderla mejor.

Por si fuera poco, Pixar también nos deleita con su usual maestría técnica. La animación es fascinante: el mundo interior luce caricaturesco y estilizado; mientras que la realidad se presenta realista y mundana. El diseño de los personajes es perfecto, pues caracteriza a cada una de las emociones mejor que todas sus líneas de diálogo. El ritmo en la edición de Kevin Nolting encuentra la energía ideal para cada escena. Y la música de Michael Giacchino (si bien no llega a la perfección de Up) es un excelente complemento.

Inside Out es una de las ideas más ambiciosas jamás pensadas para cine, pero es casi imposible darse cuenta por la (aparente) facilidad con la que se ejecuta. Es un detallado análisis psicológico, una aventura fantástica, un drama pre-adolescente, una nostálgica mirada a la infancia, y una gran lección sobre aceptar cada una de nuestras emociones. Funciona tan bien, que casi puedo imaginar a Pete Docter apretando botones dentro de nuestra cabeza. Sin duda es la mejor película del verano, y una de las mejores de este año.

Lo Mejor: Volver a ver una buena película de Pixar. Increíblemente inteligente y encantadora. Es la mejor descripción de nuestra mente que jamás he visto. Genuinamente emotiva.

Lo Peor: Al ser una película familiar, tiene obligados momentos de comedia muy blanca. (No que sea algo malo, pero se sienten ‘tontos’ en comparación con el resto del guión)

Paréntesis: Muchos de los niños más pequeños de la sala no dejaban de preguntarle a sus mamás qué estaba ocurriendo y por qué. Tal vez no sea una película totalmente familiar, después de todo.

Por cierto… ¿POR QUÉ NO TRAEN MÁS VERSIONES SUBTITULADAS EN CINES?

Amo a estas señoras

Jurassic World

★★½  

US: 2015, 124 min.

Clasificación: B

Director:  Colin Trevorrow

Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver, Colin Trevorrow, Derek Connolly

Con: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent D’Onofrio, Ty Simpkins, Nick Robinson, Irrfan Khan, Omar Sy, BD Wong.

Ciencia Ficción. Horror. Aventura

Tontos humanos, incapaces de aprender. Esa siempre fue la idea detrás del Parque Jurásico, y sigue siéndolo en esta nueva entrega. Jurassic World es todo lo que esperaban: dinosaurios letales, grandes escapes, angustiantes persecuciones, y un muy buen pretexto para comer palomitas. A ratos, también, es una digna secuela. Sólo a ratos.

Mundo Jurásico es el destino recreativo más popular del planeta: un parque completamente funcional en el que las personas interactúan (en mayor o menor grado) con los dinosaurios. Se ha vuelto tan famoso que la gente ya no lo encuentra sorprendente. Se está volviendo aburrido. (Es gracioso porque es --y sería-- cierto). Esto lleva a los tontos humanos a diseñar genéticamente una nueva especie, la Indominus Rex: más grande, más impactante, más aterradora...

Y más lista. Tan lista que logra escaparse, engañando incluso a los preparados empleados del parque. Esto incluye al experto en comportamiento animal Owen (Chris Pratt), que trabaja con Velociraptors; y a Claire (Bryce Dallas Howard), una ejecutiva que ve todo en términos de pérdidas y ganancias económicas. El problema no es sobrevivir a esta nueva máquina asesina, sino salvar a los más de 20 mil visitantes. Esto incluye a los sobrinos de Claire, Grey (Ty Simpkins) y Zach (Nick Robinson), los necesarios niños-en-apuros.

Sorprendentemente, todos los personajes tienen un trasfondo y motivaciones claras (por más superficiales que sean), y hay más historia de lo que parece. A veces demasiada. Una subtrama sobre la familia de los chicos, otra sobre los intereses del ejército en el parque, otra sobre la relación Owen/Claire.... Por suerte, la película es paciente y se toma su tiempo para desplegar cada una de sus historias y así construir la tensión, tal y como hacía la original. De hecho, todo el principio de Jurassic World es un gran homenaje a Jurassic Park, desde la música hasta detalles en los sets.

Es en el tercer acto donde todo se va en picada. Hollywood es incapaz de concebir un blockbuster que no tenga explosiones o una pelea masiva. Para ellos, más siempre será mejor. Incluso si hay un brillante dinosaurio asesino que amenaza las vidas de miles... todo se reduce a un simple espectáculo de CGI. Por cierto, les advierto que los efectos por computadora son pésimos (y excesivos, pero eso era de esperarse): las pantallas verdes son ridículamente evidentes, y la animación de los dinosaurios parece de la década pasada (cough King Kong de Peter Jackson cough).

Lo decepcionante, en realidad, es ver cómo los creadores desaprovecharon el impacto que tenían al principio. Digo, las primeras apariciones de la Indominus Rex son realmente aterradoras. La dinámica del parque --al fin en operaciones-- era divertida y original. Y las implicaciones de tener que proteger a tantas personas eran horrendamente interesantes. Pero no. En vez de terror, debía haber circo. Y, ¿saben? lo triste es que tal vez la gente quiere justo eso: que todo sea más grande, más impactante, más aterrador… pero no más listo.

Insisto, la calidad es casi igual... 2005 vs 2015

Lo Mejor: Grandes homenajes a la original. La Indominus Rex es una gran villana. Excelente primera hora.

Lo Peor: Malos efectos especiales. Hay demasiadas explosiones para ser una película de dinosaurios. Tonta segunda hora. El conflicto final hizo reír a varias personas de la sala…

Beyond the Reach

(La persecución)

★★ ½

USA: 2014, 92 min.

Clasificación: B15

Director:  Jean-Baptiste Léonetti

Guión:  Stephen Susco

Con: Michael Douglas, Jeremy Irvine, Hanna Mangan Lawrence, Ronny Cox

Thriller.

Beyond the Reach está diseñada para ser un placer culposo. No hay nada que pensar, sólo debemos dejarnos llevar durante 90 tensos minutos. No es arte, pero como thriller, en general, funciona: Ben (Jeremy Irvine) --el mejor rastreador del Reach (una parte del desierto de Mojave)-- es contratado por el empresario Madec (Michael Douglas), para guiarlo en su cacería. En el viaje, Madec le dispara por accidente a un hombre. Ahora deberá eliminar todas las evidencias o pondrá en peligro un importante trato de negocios.

Esto significa ocultar el cuerpo y callar a Ben… o inculpar a Ben… o abandonar a Ben en el desierto… o todo. La premisa es estúpida, sí, pero detona una persecución angustiante. Madec no se rebajará a matar a Ben, así que lo seguirá hasta que muera. Pero Ben conoce el desierto y no se dejará matar tan pronto.

La película funciona mejor cuando se conforma con ser una historia del gato y el ratón: ingeniosa, emocionante y positivamente estúpida. Sin embargo, se tropieza cuando insiste en darle motivaciones superficiales a sus personajes (una relación amorosa, por ejemplo): sólo distraen de la acción con relleno pseudo-emocional. Oigan, no todo debe ser “profundo”. ¿Qué tiene de malo la acción pura? (Nada, como nos recordó Mad Max).

El error más grande de Beyond the Reach está en Madec: el guión jamás establece con claridad su psicopatía o inteligencia. Douglas parece interpretar a dos personajes: a veces es un hombre calculador que intenta desesperadamente encubrir su error; otras, es un simple sádico que tortura con ideas estúpidas. A pesar de esto, siempre genera situaciones que permiten continuar el enfrentamiento de Ben y Madec.

Y aquí está la verdadera dinamita. Digo, uno va a ver una película llamada la Persecución por algo, ¿no? Y pueden estar seguros que, de menos en esta área, la película cumple.

Lo Mejor: Intensa y entretenida. La fotografía del desierto es muy bonita.

Lo Peor: Madec es un antagonista inconsistente. Relleno pseudo-emocional. El final es estúpido, estúpido, estúpido.

¿Qué dice la semana? - Nada padre :(

Con eso de que NO veré San Andreas (las películas de desastre no son lo mío --excepto Titanic-- además, no quiero contribuir a la ridícula cantidad de dinero que está generando The Rock este año) no tengo una reseña fresca para hoy. Tampoco ha pasado mucho esta semana. Y lo que ocurre no me ha encantado.

Güeros ganó el premio mayor en los Ariel 2015. Esto no me hace feliz (¿recuerdan que ODIÉ un poquito la película?), pero quién sabe, la película de Ruizpalacios puede llegar lejos: supongo que la mandaremos como candidata nacional a los próximos Oscar a la Película Extranjera. Además, viendo que las últimas dos ganadoras (La grande bellezza e Ida) han sido exagerados (vacíos) ejercicios en estilo que supuestamente que abordan y exploran temas profundas…… podríamos tener nuestra primera ganadora, o, de menos, a nuestra novena nominada. (IUGH)

Regresando a los Ariel: Güeros ganó Película, Director, Ópera Prima, Fotografía (merecidísimo) y Sonido. Cantinflas ganó en categorías artísticas: Dirección de Arte, Vestuario y Maquillaje…. pero no en Actor Protagonista (que era lo rescatable). Ese fue para Juan Manuel Bernal por Obediencia perfecta. La Mejor Actriz fue Adriana Paz por La Tirisia. Por último, los premios a guión fueron para Carmín Tropical (original) y Obediencia Perfecta (adaptado). Si les interesa el cine nacional pueden ver el resto aquí.

En cuanto a noticias de gringolandia…. no ha pasado gran cosa. Importante, digo. Chris Pine se ha unido a Wonder Woman, donde interpretará all damiselo en peligro, Steve Trevor. A pesar de que encuentro sí quiero a Pine, mi problema aquí no es con él, sino con lo que implica: confieso que, por más que quiero una película de esta mujer, no me da confianza su existencia. O sea sí, lo bueno es que Zack Snyder está lejos de ella. Pero…. DC sigue muy atrasado en la carrera superhéroe. Wonder Woman es un proyecto que todo el mundo lleva esperando por décadas… no queremos que se arruine por apurar las cosas (aunque, aceptémoslo, seguramente lo hará).

Otra historia que me causa conflicto es el reboot (otro. reboot. más.) de La liga de los caballeros extraordinarios. La película de 2003 destruyó la carrera de Sean Connery (bueno, no, pero es más chistoso pensar que es la verdadera razón de su retiro), ¿quién sabe qué puede hacer esta? La idea del cómic de Alan Moore era excelente: un Avengers steampunk con personajes literarios del siglo XIX. No sé si logre conservar su encanto con el panorama actual de Hollywood. Digo: superhéroes reunidos, universos cinematográficos… me suena a algo.

Encuentra las diferencias

Una noticia no cinematográfica que me da más risa que tristeza es el nuevo anuncio de P.L. Travers: hará otra entrega de Fifty Shades of Grey… ahora desde la perspectiva de Christian. Supongo que no le alcanzó el cerebro para, aunque sea, expandir hacia otra dirección su propia historia. Confío en que su proyecto no verá grandes resultados. Si algo aprendimos de Stephenie Meyer es que las fans locas no tienen paciencia y no saben guardar secretos.

Esta es toda su perspectiva, ¿no?

Para cerrar con la única noticia feliz… TILDA SWINTON ESTARÁ EN DR STRANGE. Esto me alegra porque Tilda Swinton (la anti-Meryl Streep de los premios) es una excelente actriz, que no teme hacer cosas extrañas… y es justo lo que se necesitaba para interpretar a The Ancient One, la maestra de Benedict Cumberbatch. Además, ese par en una película es motivo suficiente de celebración.

Así mi felicidad con esta noticia

P.D. Enrique Iglesias fue atacado por un dron y yo no paro de reír por más cruel que sea.

Tomorrowland

★★★

USA: 2015, 130 min.

Clasificación: A

Director:  Brad Bird

Guión:  Brad Bird, Damon Lidelof

Con: George Clooney, Britt Robertson, Raffey Cassidy, Hugh Laurie, Thomas Robinson

Ciencia Ficción. Aventura. Infantil.

No pude evitar caer en el encanto de Tomorrowland. Es tan optimista, tan inocente, tan divertida, y tan refrescante en este mundo de secuelas/remakes… que es imposible no disfrutarla, a pesar de sus errores. Incluso cuando se pierde en sus propias ideas o se vuelve descaradamente aleccionadora, siempre hay algo más importante que opera en ella: es una película que cree en la humanidad; nos asegura que aún no hemos perdido la capacidad de hacer un cambio. Genial… ¿no?

La mayoría de la crítica ha recibido a Tomorrowland fríamente. No puedo evitar pensar: ¿Realmente es tan mala? ¿O es esta otra prueba de nuestro cinismo? En cierto sentido, siento que rechazar la película es rechazar la importancia de su mensaje: el futuro está en nuestras manos, nosotros lo moldeamos de acuerdo a lo que creemos. Y ahí está el asunto, ¿en qué vamos a creer?: ¿En el bien? ¿En la resignación? ¿En que todo está terminado? ¿En nosotros? ¿En esta película? ¿O de menos en su mensaje?

Ya. Suficiente. No es un asunto denso. De hecho, todo es muy simple (mas no tonto). El director, Brad Bird  (Los Increíbles, Misión Imposible 4), se especializa en la aventura. Durante 130 minutos, impregna todo de una energía y capacidad de asombro tan honestas, que es fácil dejarse llevar todo el tiempo. La película se construye como una especie de rompecabezas, es un misterio que no empieza a cobrar sentido hasta aproximadamente la mitad. Por eso, conviene no detallar mucho en la trama.

Diré únicamente que Casey Newton (Britt Robinson), una optimista chica que “sabe cómo funcionan las cosas”, encuentra un pin misterioso que le muestra a otra dimensión: un lugar futurista lleno esperanza. También diré que un pin similar llegó años antes al amargado Frank Walker (George Clooney, excelente en un rol poco sustancioso). En su infancia, Walker era un inventor positivo y perseverante, motivado a inspirar a la gente, y ayudado por la sabia y enigmática Athena (Raffey Cassidy). Cómo se relacionan ambas historias es algo que ustedes deben descubrir.

Realmente, no hay ningún problema con todo el principio de Tomorrowland. Vaya, con los primeros 100 minutos. No es una obra maestra, pero logra un gran balance entre personajes interesantes, diálogo simpático, y efectos especiales bien logrados (el uso de cámara virtual, por el ganador del Oscar Claudio Miranda, es vital para lograr brillantes transiciones entre el mundo real y Tomorrowland). Así debería verse la ciencia ficción familiar.

El problema está en el cierre: la revelación del misterio carece de impacto. Después de pasar tanto tiempo hilando detalladamente todos los elementos, se precipita a dar conclusiones, como si no supiera de qué forma terminar y prefiriera hacerlo lo más rápido posible. Además, la resolución desentona con el tono de la película: Bird antepone la cursilería a la honestidad; el final resulta más melodramático que triunfal. Y sí, lo sabemos, el mensaje es importante, pero no tenían que restregarlo en nuestras caras.

Independientemente de todo, creo que no deberían perderse Tomorrowland. Es extraño encontrar una película que nos haga sentir bien, no por ignorar o idiotizar los problemas (cough Guten Tag Ramón), sino por creer que podemos resolverlos. Hoy en día, parece que lo oscuro, lo cínico y lo pesimista está en tendencia. Pocas cosas nos hacen confiar en nosotros. Dejen que ésta sea una.

Lo Mejor: Genuinamente divertida. Secuencias de acción emocionantes y bien filmadas. Sorprendente impacto y honestidad emocional. El girl-power sigue en tendencia con Disney. Raffey Cassidy es una revelación. Mensaje relevante.

Lo Peor: Mensaje relevante… manejado sin sutileza. Le falta punch a la revelación del misterio y le sobra cursilería. Algunos puntos interesantes (como el intermedio de la vida de Walker) son dejados sin explorar. Descubrimos que Brad Bird no es perfecto (sí, eso es triste).

HE VUELTO: Cannes 2015, IMAX y lo que les debo

HE VUELTO. Hace mucho no hago esto. Han sido semanas pesadas y llenas de trabajo. Sé que no es justificación. Al menos, en mi consciencia está que no dejé de ir al cine y hacer reseñas de algunas películas (de hecho, para mañana les tengo la de Tomorrowland)…… De cualquier forma, finjamos que no pasé tanto tiempo sin escribir.

La noticia más grande de la semana es el palmarés del Festival de Cannes 2015, anunciado justo hoy.

Palme d'Or: Dheepan, de Jacques Audiard

Grand Prix: Son of Saul, de Laszlo Nemes

Mejor Director: Hou Hsiao-Hsien por The Assassin

Mejor Actor: Vincent Lindon por The Measure of a Man

Mejor Guión: Chronic, por Michel Franco

Camera d'Or (Mejor Ópera Prima): La Tierra y la Sombre, de Cesar Acevedo

Mejor Actriz: [Empate] Rooney Mara por Carol Y Emmanuelle Bercot por Mon Roi

Palme d'Or (Cortometraje): Waves ’98, por Ely Dagher

Premio del Jurado: The Lobster, por Yorgos Lanthimos

Como de costumbre, sabemos muy poco de las películas en competencia (todas se estrenaron en Cannes, y sus lanzamientos oficiales suelen empezar en otoño… y eso en Estados Unidos. Aquí generalmente debemos esperar a la Muestra Internacional de la Cineteca o sólo un par de años. Nada más.) Lo que sí se sabe es que los resultados causaron --como siempre-- polémica. Primero porque, a pesar de recibir de las peores críticas en todo el festival, el cine francés triunfó en varias categorías.

Segundo, porque todos esperaban que la Palma de Oro fuese para The Assassin, Son of Saul, Carol o Mountains May Depart. No para Dheepan. Al final, Assassin fue reconocida por su estilística y osada dirección (dicen las críticas); Saul se llevó el equivalente al segundo lugar; Carol ganó en mejor actriz (para Rooney Mara, la co-protagonista de la película, que comparte el premio con alguien que no es Cate Blanchett, Carol, la verdadera protagonista); y Mountains se quedó con nada. AHHHH, por cierto, el mexicano Michel Franco ganó en guión. YAY (?) (Me chocó Después de Lucía).

Ganadora a Mejor Actriz, Rooney no-Carol Mara

Dheepan --dirigida por el francés Jacques Audiard-- es un ex-combatiente de los Tigres de Liberación del Tamil en Sri Lanka (quealguienmeexpliquequeeseso). Exiliado, huye a París donde encontrará un trabajo como custodio en un barrio peligroso. Con él viajan una mujer y su hija de nueve años, que fingen ser parte de su familia, para salir del violento Sri Lanka. Sin un conocimiento de francés o de la cultura, los tres deberán hacer todo para integrarse y adaptarse a un entorno que tal vez no sea muy distinto al suyo….

Dheepan

La película obtuvo buenas críticas en general, aunque leí en todas partes que el final apesta. Tendré que esperar a verla y juzgar por mi cuenta. A decir verdad, las últimas dos ganadoras de la Palma de Oro no me convencieron mucho. En 2013, la francesa La vie d’Adèle se me hizo excesivamente repetitiva, sin una propuesta estética memorable. La considero inferior (en todos los sentidos) a Inside Llewyn Davis, Only Lovers Left Alive, y Like Father, Like Son. Y la ganadora del año pasado, Sueño de Invierno, es un gran drama, pero no se compara con la crítica social e impacto dramático de Leviathan; con el ambiente melancólico de Foxcatcher; la contundencia de Goodbye to Language; o la emocionalidad de Mommy o Deux jours, une nuit.

Auillard, ganador de la Palma de oro

En fin…. a chismes más comerciales. Estoy muy atrasado con estos. Por ejemplo ,ya todos vieron y se enamoraron del look de los personajes de Suicide Squad. Sigo creyendo que son muchos personajes para que todos luzcan o se distingan (no quiero que sean los enanos del Hobbit)... pero el Joker y Harley Queen se ven increíbles. Con que ellos tengan presencia, mi vida está hecha. Estas son algunas fotos de la escena filtrada que el chismosísimo Perez Hilton subió a su página.

Otra cosa que ya todos saben es que mi tortuga, mi tía y Disney e el vago de la esquina son las nuevas adiciones del elenco de Captain America: Civil War. Bueno, no tan así. Pero el cast ya es enorme. No sólo los esperados, sino también Ant-Man, Black Panther… y ahora Martin Freeman.

Lo que tal vez no sepan es que Disney e IMAX acaban de cerrar un contrato. Así es: todas las películas del MCU tendrán su conversión a IMAX, para hacernos gastar más en los boletos por una imagen agigantada. Sin embargo, lo más interesante es que los hermanos Russo decidieron filmar Avengers: Infinity War (las dos partes) TOTALMENTE en IMAX. Toma eso Nolan. TODO Avengers 3 filmado en gigante (en FILME en vez de en digital, lo que es hermoso). Es una tarea gigante y, para ello, los Russo practicarán con algunas secuencias en Civil War (á-la The Dark Knight). UFF.

Siento que debo poner más para compensar. Me aventaré un sprint. Reese Witherspoon será Tinker Bell en vivo: una molestia muy innecesaria. Se acaba de aprobar Now You See Me 3, antes incluso de tener la dos: ¿nadie más ve el mal agüero? El segundo spin-off de Star Wars será sobre Bobba Fett: ¿en serio alguien quería esto? Akiva Goldsman se empeña en tener su Transformers CInematic Universe: FUUUUUU. También quieren hacer una secuela de El fugitivo: FUUUUUUUUUx2. Roger Deakins será el fotógrafo de Villeneuve para Blade Runner 2: SIIIIIIIII (de menos). Y ya. Quede frito. Hasta pronto. En serio.